Ian Astbury (The Cult)

Ian Astbury (The Cult)

Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984. Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones. Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas. Sin embargo comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI
FUENTE:Historia De La Musika , diario de una generacion 1980-1989

Sex Pistols - God Save The Queen

Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música.

Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo de 1977 «God Save the Queen», que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el pop».5

En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de febrero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.
FUENTE:Historia De La Musika , diario de una generacion 1980-1989

INOLVIDABLES: Parálisis Permanente - Nacidos para dominar

Parálisis Permanente fue un grupo español de la década de los ochenta, al que se considera iniciador de una corriente de sonido oscuro o siniestro dentro de la llamada movida madrileña. Surgidos a principios de la década en Madrid, tras la separación de Alaska y los Pegamoides, sacaron un único LP y vieron truncada violentamente su prometedora carrera debido a un accidente de tráfico cuando se encontraban en su mejor momento. Pese a su breve recorrido, hoy en día se les considera una banda de culto dentro de las contraculturas siniestra y punk española, además de encajar en el prototipo de banda maldita en la que la sombra de un final trágico se proyecta sobre la obra haciendo que esta tome una mayor relevancia, no sólo por lo que es, sino, además, por lo que pudo haber sido.

Historia
La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), ex miembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación Singles y primeras grabaciones de 1995. Javier abandonó pronto el proyecto y entonces Eduardo pasó a ser el cantante además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide y optando por un aire siniestro y oscuro más cercano a bandas como Décima Victima o Gabinete Caligari.

Las reticencias de Hispavox a trabajar con Parálisis llevan al grupo a acudir a Tic-Tac, empresa navarra que edita su primer disco, un EP compartido con Gabinete Caligari. El EP, que incluye los temas «Autosuficiencia» y «Tengo un pasajero» de Parálisis Permanente, se graba en octubre de 1981 y se publica en enero de 1982, agotándose enseguida las mil copias distribuidas. Por ello se fundó en seguida la discográfica Tres Cipreses, inicialmente centrada en los dos grupos del EP compartido, aunque con posterioridad también editó a otros grupos (Seres Vacíos y, ya en 1983, a Loquillo y los Trogloditas y los Desechables). El EP lo reeditó primero el sello DRO y después la propia Tres Cipreses, con una portada nueva, con dos freaks de La parada de los monstruos; en la contraportada figura Jaime Urrutia de Gabinete Caligari junto a los miembros de Parálisis Permanente.

Del tema «Autosuficiencia» se rodó además el único vídeo del grupo, para el programa de TVE Pista Libre.

Ante tal éxito, Servando Carballar, creador del sello DRO, aparte de reeditar el primero, les propone lanzar un nuevo EP con cuatro nuevas canciones, entre ellas «Quiero ser Santa» (escrita en un principio para Pegamoides por Ana Curra y Olvido Gara) y «Un día en Texas», basada en la película La matanza de Texas.

Tras la marcha del grupo de Nacho Canut para unirse a Dinarama, entran al bajo el ex Glutamayo Ye-Ye y ex Derribos Arias, Rafa Balmaseda, además de Ana Curra a los teclados, otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo.

En julio de 1982 graban los trece temas del LP El Acto. En él se explotaba una vertiente oscura y tenebrosa del punk, lo que se ha interpretado como la germinación en España de la semilla del movimiento Post-punk o Afterpunk, corriente iniciada en Reino Unido por bandas musicales como Joy Division, Killing Joke, The Damned, The Cure… en España, Gabinete Caligari o Décima Víctima son representantes tempranos de esa corriente.

Junto a los nuevos temas propios se hallan dos versiones, con letra en castellano: «Héroes» de David Bowie y «Quiero ser tu perro» de los Stooges. El LP se publicó en octubre y tuvo, a pesar de ser una publicación independiente, un éxito considerable, aunque pronto superado por el primer LP de Siniestro Total.

En 1983 salió su último single, «Nacidos para dominar». El 14 de mayo del mismo año, volviendo de un concierto en León y dirigiéndose a Zaragoza a tocar, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti se sale de la carretera por la lluvia, en las proximidades de Alfaro (La Rioja). Eduardo Benavente, que contaba con tan sólo veinte años, murió en el acto, mientras que Ana Curra tuvo que ser hospitalizada y Toti sólo sufrió heridas leves. La noticia llegó al festival que se estaba celebrando en Zaragoza en donde tenían previsto participar, poco después de terminar Alaska y Dinarama su actuación.

NUEVE AÑOS DESPUES PIXIES - BAGBOY

Está claro que está lejos de los Pixies que marcaron un antes y un después en el underground americano, pero es un tema mejor pulido que los dos anteriores. Y aunque podría ser un descarte de un Doolittle de veinte años después, el que tuvo retuvo aún hay marcas que recuerdan por qué fueron tan importantes.

Aunque no sea una joya, porque a estas alturas no creo que nadie lo espere, me alegra volver a encontrarme con Joey Santiago punteando y deslizándose por los trastes, a Black Francis imponente y con los coros de Kim Deal en el estribillo mientras le da empuje a la melodía con su bajo. Además, en ese mismo fragmento se escucha esa guitarra que suena tan a River Euphrates para después pasar a una distorsión muy de No. 13 Baby. Suena a canción típica de grupo veterano que vuelve con solemnidad.

Resumiendo, no es la canción del año pero no está nada mal, después de las malas expectativas con sus temas de 2004. Ahora esto me plantea varias preguntas. Después de tanto hablar de nuevo disco, de las ganas que tenían Lovering y Santiago, ¿se planterán un nuevo trabajo? Sorprende queBagboy tenga vídeo, ¿tendrá algo que ver? Y, sobre todo, es como mínimo curioso que en esta canción participara Deal, dejara el grupo, y ahora el todopoderoso Francis decida que vea la luz dos semanas después.

FUENTE:Hipersonica.

Star Trek: En la oscuridad - Trailer final en español HD

Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva. A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación. 

Esta parece ser una de esas segundas partes que superan a la primera, aunque a los Trekkies les horrorizara seguro, esta saga no es para ellos es para el resto.

SiDONiE - A Mil Años Luz

Estupendos Sidonie de lo mejorcito del panorama nacional.

NEW MODEL ARMY

New Model Army tomaron el nombre prestado del Ejercito Revolucionario Ingles de Oliver Cromwell (1645)y desde 1980 han evolucionado y han tocado multitud de estilos, desde el post punk al indie rock o desde el gotic rock al Folk, un grupo nacido para crear música con mayúsculas y llenarla de mensajes tan humanitarios como poéticos.No hacen canciones, sino himnos, a base de post-punk, gothic-rock y folk-rock. Una mezcla explosiva que deriva en “The Hunt”, “Vagabonds” (menudo papelazo tiene aquí el violín), “Green and Grey” o “Poison Street”, todas unas joyitas musicalmente hablando. Liderados por el guitarrista / vocalista, Justin Sullivan (que realizó una breve participación bajo el nombre ‘Slade The Leveller’’ en el comienzo del decenio de 1980), el grupo tiene un público muy fiel, a nivel mundial, multi-generacional llamado La Familia. La banda también ha colaborado con el violinista Ed Alleyne-Johnson, que trabajó con ellos en su single «Vagabonds», y sus álbumes Thunder & Consolation (1989) e Impurity (1990).

El grupo también realiza giras como ‘Justin Sullivan and Friends’, lo que significa un conjunto más acústico, sin algunos miembros (los que varía), y está vinculado a Red Sky Coven, en la que Justin Sullivan también toca. A principios de 2003, Sullivan sacó a la venta «Navigating By The Stars», un álbum en solitario grabado con otros miembros de la banda y con Michael Dean en la batería, Dean White a la guitarra y teclados, Danny Thompson en contrabajo, y Mark Feltham en la armónica.

Después de una corta gira a finales de 2004, el grupo regresó al estudio para grabar su noveno álbum de estudio, Carnaval (2005). EMI ha publicado cuatro versiones remasterizadas de anteriores álbumes.

DE LO MEJOR DEL 2012 "El Camino"The Black Keys

The Black Keys:   El Camino

Grabado en el estudio que el cantante y guitarrista Dan Auerbach regenta en Nashville, “El Camino” preserva parte de la caligrafía garage y blues del dúo de Ohio, aunque ensancha su manga genérica con garbo, pulverizando logros anteriores gracias a un trabajo melódico concienzudo y a la eficiencia de unos arreglos pura sangre. Riffs-portento –prácticamente todos, aunque los de “Lonely Boy”, “Dead And Gone” y “Run Right Back”destacan por derecho–, vacileo boogie –“Gold On The Ceiling”–, inesperados pespuntes de talk box –“Money Maker”–, delicias pop –“Sister”– o sorprendentes efluvios jamaicanos –“Hell Of A Season”– salen al paso durante la escucha de este disco mayúsculo. Son solo treinta y ocho minutos, pero, créanme, no hay tregua. 

Fuente RDLX

PROXIMAMENTE:SUEDE

En la misma semana que David Bowie anuncia su regreso, la banda de rock británica Suede  también revela su retorno tras una década de silencio. El grupo liderado por Brett Anderson publicará en marzoBloodsports, su sexto álbum de estudio. "Es sobre lujuria, sobre persecución, el juego sin fin del amor carnal. Ha sido posiblemente el más duro que jamás hemos hecho, pero sin duda el más satisfactorio. Son 10 canciones furiosas que reivindican lo que para mí siempre fue Suede: ​​drama, melodía y ruido", ha declarado el cantante al semanal NME.

Fuente RS.

'Zero Dark Thirty', tráiler de la nueva película de Kathryn Bigelow

Diez días después de la aparición del cartel, ya tenemos aquí el tráiler de ‘Zero Dark Thirty’, el nuevo trabajo de Kathryn Bigelow tras ganar el Oscar por ‘The Hurt Locker’ (2008). Como recordaréis, la película gira en torno a la misión que acabó con la vida de Osama Bin Laden.

Fuente:www.blogdecine.com

KASABIAN (BIOGRAFIA) Parte 2

La siguiente parte de la historia del grupo surgió cuando asistieron a una fiesta que se celebraba en una granja en la ciudad de Rutland, a unos 50 kilómetros a las afueras de Leicester. Pasaron un buen rato charlando con el hijo del granjero, y acabaron quedándose allí. La granja, situada junto a un lago artificial, en un lugar aislado y especialmente tranquilo, había sido en otros tiempos un antiguo molino que se utilizaba para proyectos textiles, y estaba formado por un gran número de edificios abandonados. Se trata de un lugar precioso enmarcado en la Inglaterra más rural. En cuanto los miembros de Kasabian se instalaron en su nuevo hogar, todos tuvieron muy claro que aquel era el sitio ideal para iniciar su nueva carrera musical. Tenían una televisión enorme, montañas de DVDs y videojuegos, un equipo de sonido tan potente que te hace temblar hasta el último pelo de la cabeza cuando lo escuchas, y, sobre todo, tenían suficientes discos como para que aquel enorme aparato tuvieras siempre algo que digerir. En la parte de arriba del local, junto a la habitación que compartían ("sólo teníamos dinero para alquilar dos habitaciones, así que no había más remedio", recuerdan) crearon un estudio lleno de sintetizadores procedentes de todas las décadas imaginables, y un montón de guitarras e instrumentos de percusión. Por supuesto, también contaban con todo el tiempo que fuera necesario para hacer con él lo que les diera la gana. Claro, tampoco faltaban las fiestas. En 2003 incluso organizaron un mini-festival al que invitaron a un montón de amigos, los cuales instalaron sus tiendas de campaña alrededor de la granja, mientras Kasabian tocaba en directo en uno de los edificios industriales abandonados que formaban parte del complejo en el que se encontraba la granja. Sin embargo, como la mayoría de sus amigos vivían a más 100 kilómetros de distancia del grupo, también pasaron largas etapas en las que podían trabajar sin interrupciones ni distracciones de ningún tipo: tenían tiempo para dormir, para pasear, para tocar o para ver películas durante todo el día, y después se pasaban las noches enteras trabajando. "Es el momento ideal, cuando surgen las mejores ideas", afirma Karloff. En lo que se refiere a la inspiración, es como si los chicos absorbieran toda la música imaginable y después la escupieran convertida en algo mucho más fresco e innovador. 

"La buena música se encuentra en cualquier sitio. Incluso una canción que aparentemente es una porquería puede incluir algún pequeño detalle interesante", afirman. Entre los ingredientes que dan forma a los temas del grupo se encuentra una mezcla explosiva formada por influencias de Los Beatles, The Doors y los Rolling Stones, es decir, los discos que formaban parte de las colecciones de sus padres. A todo ello se une la pasión de la madre de Tom hacia el sonido Motown, la afición que Karloff siente hacia el cine y las bandas sonoras (una actitud que heredó de su padre), la sensación de libertad que surge cuando te pasas la noche bailando al aire libre en pleno campo, junto con una mezcla de influencias rave y hip hop con elementos del Brit-pop y algunos toques de la música de Chuck Berry, Roy Orbison, The Tour Tops, The Supremes, The Ronettes, Ennio Morricone, la primera etapa de Pink Floyd, el álbum de Brian Eno "Music for Airports", Donna Summer, Joy Division, Eminem y un montón de artistas más, de ayer, de hoy y de mañana. Es decir, prácticamente de todo.

"Al principio, las ideas surgen como algo muy pequeño, y después, a medida que pasan los meses se van convirtiendo en algo cada vez más grande", afirma Sergio. "Para preparar algunos temas necesitábamos un monitor del tamaño de una pantalla de cine. Por si no tuvieran bastante con la tranquilidad y la inspiración que han disfrutado trabajando en la granja, lo cual les ha aportado toda la libertad que necesitaban para explorar nuevos retos, también han sido suficientemente inteligentes como para echar la vista atrás de vez en cuando y someterse a la disciplina de crear canciones que no superaran los tres minutos de duración. A Kasabian les gustan los temas que incluyen un buen estribillo, con melodías que enganchan fácilmente con el público, y que además ofrecen una música llena de energía que Sergio define como "una experiencia que te empuja a luchar y que te ofrece un subidón de adrenalina".

Sin embargo, lo que realmente marca una gran diferencia entre Kasabian y el resto de grupos es su actitud: "Cada vez es más difícil encontrar bandas con verdadera personalidad, la mayoría son bastante grises y poco atractivos", afirma Sergio. "En muchos casos, la música actual es aburrida, no tiene alma, ni ritmo, nadie se arriesga, y eso hace que ya no sea algo divertido. Nosotros en cambio nos tomamos la música muy en serio, pero también queremos pasárnoslo bien con ella. Para nosotros esto no es un trabajo", añade Tom."Necesitábamos grabar este álbum, y ahora necesitamos irnos de gira. Tenemos muy claro que tenemos una vida alucinante, y estamos haciendo exactamente lo que nos gusta. Si no disfrutásemos tanto con la música seríamos como almas perdidas. Creo que la música necesita de gente como nosotros. La música británica necesita a alguien que le dé una patada en el trasero, y en ese sentido Inglaterra necesita contar con un grupo que pueda volver a ilusionar al público. Eso es algo que ahora mismo no está haciendo nadie más. Parece como si la música hubiera pasado a mejor vida, y no queremos que la gente le dé la espalda. La gran serpiente de la música va a resurgir de nuevo del fondo de los mares y va a asustar a todos los piratas que asolan los mares".

Fuente:LaHiguera.net

KASABIAN (BIOGRAFIA) Parte 1

En el mundo de la música, la pasión es algo cada vez menos frecuente, pero en el caso de KASABIAN, tienen a montones. No hacen música para ser famosos, o porque el mundo discográfico vaya a convertirles en millonarios. En su caso, se trata ante todo de una auténtica necesidad, porque llevan la música grabada en las venas. "¿Por qué formamos parte de un grupo?", pregunta el cantante de Kasabian,Tom Meighan"Sencillamente porque es lo único que sé hacer, y no hay nada en el mundo que me guste más que la música. Esto es exactamente lo que siempre había soñado hacer desde que tenía cuatro años. Por eso he llegado al lugar donde estoy".

Kasabian surgió y se formó en Leicester, una ciudad como tantas otras. Se trata de esa clase de sitios donde la gente se pasa la vida escuchando música, jugando al fútbol, emborrachándose y recorriendo las calles por las noches porque no hay nada mejor que hacer, excepto acudir a fiestas. A principios de los 90, muchas ciudades inglesas como Birmingham, Leicester, Coventry y Wolverhampton se convirtieron en el punto de encuentro de miles de fans de una música que ofrecía a partes iguales ritmos de hip hop y una imagen un tanto oscura, poco atractiva visualmente y bastante olvidada por la mayor parte de los medios de comunicación. Se trataba de una corriente a la que casi nadie de los que frecuentaban las discotecas y las salas de moda quería acercarse. Sin embargo, aquella nueva opción musical sí atraía a un buen número de adolescentes que poco a poco encontraron en aquellos grupos una gran variedad de opciones y nuevos planteamientos en lo que ritmo se refiere. Dos buenos ejemplos de aquellos innovadores ritmos fueron lo que se dio en llamar jungle/drum'n'bass y también el rock electrónico que ya entonces ofrecían grupos como Kasabian. 

"Cuando éramos más jóvenes vivimos de cerca aquellos años tan intensos. En las ciudades incluidas en la zona de las "Midlands" era el lugar donde se estaba viviendo una auténtica revolución musical", afirman, "y resultaba una experiencia increíble. En cierto modo fue algo parecido a lo que ocurrió con la compañía Motown Records, salvando las diferencias y centrándonos en el mundo del sonido "drum 'n' bass", un género que ofrece un ritmo único que se echa de menos en la música independiente, un universo que muchas veces peca de aburrido y poco innovador".

Kasabian es ante todo una banda sincera y sin absurdas pretensiones que surgió a raíz de una buena amistad. Empezaron a tocar juntos en serio cuando tenían 17 años. Tom(vocalista), Sergio Pizzorno (compositor, guitarra principal y teclados) y Chris Edwards(bajo) se conocían desde pequeños. Christopher Karloff (guitarra y teclados) se incorporó al grupo cuando los demás miembros de la banda le conocieron en un pub: "Un día, cuando menos lo esperábamos, vimos a un tipo con unas patillas muy largas y al instante pensamos: Este tío tiene toda la pinta de poder tocar con nosotros. Se lo propusimos y se unió al grupo. Ni más ni menos". Poco después, la explosión de grupos relacionados con lo que se dio en llamar "Brit-pop" les proporcionó la energía necesaria para crear su propio grupo. Lo primero que hicieron fue conseguir su primer teclado: "Era la primera herramienta que necesitábamos para tocar, así que no nos lo pensamos dos veces y nos fuimos a comprarlo", afirma Tom. "En cuanto tuvimos el teclado empezamos a componer temas de rock. Teníamos un montón de buenas ideas y muchísima creatividad". Más tarde, uno de los componentes del grupo estaba leyendo acerca de la historia de Charles Manson, y en el artículo aparecía el nombre de la joven embarazada que ayudó a escapar a aquel grupo de asesinos, Linda Kasabian. En un principio pensaron utilizar aquel nombre en una sola canción, pero finalmente acabaron sintiéndose muy cómodos con el nombre de Kasabian, mucho más cuando se enteraron de que en armenio significa "carnicero", un término muy apropiado para un grupo con un estilo muy ecléctico cuya principal ambición, por otra parte, ha sido siempre hacerse con la parte más sustanciosa del pop. "Desde el primer día en que creamos el grupo, siempre he estado seguro de que podíamos conseguir cualquier cosa, sin limitación alguna. Sabíamos que podíamos ofrecerle a la gente algo especial", afirma Tom.

Fuente:LaHiguera.net

'Prometheus'

Ya tenemos aquí el espectacular tráiler de una de las películas más esperadas del año,‘Prometheus’, lo nuevo de Ridley Scott, su regreso al género de la ciencia-ficción treinta años después de ‘Blade Runner’. Recordemos que el proyecto se originó y se anunció como una precuela de ‘Alien’ pero más tarde el director inglés y el estudio 20th Century Fox cambiaron de estrategia y comenzaron a vendernos la idea de que habían cambiado de rumbo para ofrecer al público una historia totalmente original, que aún conservaba rastros de ‘Alien’. Lo que podemos ver ahora en el tráiler definitivo confirman que ‘Prometheus’ es, efectivamente, una precuela. Puede que no lo sea de manera directa, enlazando el final con el principio de la película original,pero está claro que el nuevo trabajo de Scott parte del universo de ‘Alien’ y aclara situaciones que resultaban enigmáticas en el film de 1979. ¿Tiene por ello menos interés? Dependerá de cada uno, supongo, yo estoy deseando verla de todos modos.

Damon Lindelof y Jon Spaihts firma el guion de Prometheus cuyo argumento gira en torno a un equipo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida. Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace, Idris Elba, Patrick Wilson, Guy Pearce y Logan Marshall-Green (un clon de Tom Hardy) son los actores principales que encabezan el reparto de la película, que se estrena el 8 de junio en EE.UU., en 2D, 3D e IMAX; a nuestro país, lamentablemente, no llegará hasta el 10 de agosto.
Fuente :www.blogdecine.com

The Kinks

The Kinks fue una banda inglesa formada en Londres en 1964 por los hermanos Ray Davies (voz y guitarra) y Dave Davies (coros y guitarra). En los treinta y dos años de carrera de la banda, ellos fueron los únicos miembros que permanecieron ininterrumpidamente en ella.

Junto a The Rolling Stones y The Beatles, The Kinks ha sido considerada una de las piedras angulares del pop rock británico. Partiendo del R&B y el blues, el estilo de la formación evolucionó hacia sonidos más contundentes como el rock y el metal. En los años sesenta y a principios de los setenta obtuvo una gran fama en el Reino Unido y fue además protagonista en la oleada de grupos de pop y rock británicos que consiguieron triunfar en Estados Unidos, lo que se conoció como British Invasion.

De su discografía cabe destacar su primer LP, The Kinks, 1964 con versiones de temas clásicos de Rock'n'Roll como "Beatiful Delilah" de Chuck Berry, o "Too Much Monkey Business" del mismo autor, R&B y algunos temas propios, destacando "You Really Got Me" o "Stop Your Sobbing", en este disco, el genial guitarrista Jimmy Page  participa en algunas canciones, pero no en "You Really Got Me", como se especulaba, ya que la guitarra es de Dave Davies.

Despues vendrían otros discos, en 1965 editan Kinda Kinks, con temas impresionantes como "Tired of Waiting For You", "Naggin' Woman" o "Dancing in the Street". En 1966 editan The Kink Kontroversy, con temas muy cañeros, como "Till the End of the Day", "I'm on an Island" o "I am Free", así como el clásico de J.Estes "Milk Cow Blues".

Del mismo año, es uno de los mas grandes discos de los Kinks, Face to Face, temas como "Party Line", "Dandy", "Fancy" o la genial "Sunny Afternoon" hablan por si mismos. En 1967 nos llega otra joya davisiana, hablamos de Something Else, donde los hermanos Davies unen sus esfuerzos y nos deleitan con el tema "Death of a Clown", también encontramos temazos como "Two Sisters", "Tin Soldier Man", "End of the Season" o la exquisita"Waterloo Sunset".

En 1968 llegamos a otro cambio en el grupo, donde el bajista John Dalton, sustituyó a Peter Quaife, este cambio no afectó para nada a la calidad del grupo, y encabezados por el genial Ray Davies los exitos seguían llegando. Editan Village Green Preservation Society, un álbum donde Ray da todo de si mismo, con temas como "People Take Pictures of Each Other", "Johny Thunder" o "Monica". También en esta epoca editan un sencillo, con una de las mejores canciones de los Kinks, hablamos de "Days", thank you for the days... Kinks.

En 1969, nos toca hablar de la obra conceptual Arthur, or the Decline and Fall oftheBritishEmpire",contemascomo "Victoria", "SangriLa" o "Arthur".Cerran-do , la mejor epoca de los Kinks, los 60's, nos dejan otra joya en 1970, nos referimos al disco, Lola versus Powerman and the Money-Goround, este LP, contiene delicias como la inmortal "Lola", "Top of the Pops", "This Time Tomorrow" o "Apeman", en este disco, el menor de los Davies, Dave, aporta temazos como "Strangers" o "Rats". Este LP les abrió el mercado de Estados Unidos, después de algunos problemas en el pais del Tio Sam, donde les prohibieron entrar durante algunos años .

Y aqui me detengo, se acaban los 60's(su mejor época),y es que la discografía de los Kinks continuaría , hasta los 90's, plagada eso si, de exitos, como no podía ser menos, viniendo de uno los mas grandes genios de la historia de la musica, Ray Davies.

El grupo sigue siendo fundamental para el sonido de numerosas bandas como Ramones, The Clash,Van Halen, The Doors, Black Sabbath, Oasis o Blur, quienes han citado explícitamente a The Kinks como influencia.