martes, 8 de noviembre de 2011

The Smiths











The Smiths fue una banda de Indie rock formada en Mánchester, Inglaterra en 1982. Fue formada por Morrissey (vocalista) y Johnyy Marr (guitarra), posteriormente se unió Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería). Los críticos la han llamado la banda más importante de Rock Alternativo que surgió de la escena británica de musica independiente en los años 1980.

La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records, con el cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. A pesar de que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor, y se convirtieron en una de las bandas más comerciales de la década. La banda se separó en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.http://youtu.be/_U5HpeA_WSo





lunes, 22 de agosto de 2011

NOVEDAD : RED HOT CHILI PEPPERS



La banda californiana estrenó este jueves en su pagina web el videoclip de su más reciente sencillo perteneciente a su próximo álbum de estudio, 'I'm with you', que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto.


El video muestra al grupo interpretando su nueva canción desde una azotea, en clara referencia a The Beatles, que fue el primer grupo que dio un concierto en un emplazamiento de ese tipo, concretamente en 1969, desde lo alto de los estudios Apple Records, en Abbey Road.


Este nuevo clip fue grabado por el director Marc Klasfeld a partir de una actuación sorpresa que Red Hot Chili Peppers ofreció en Venice Beach (California, EE. UU.), la cual tuvo una gran acogida, como puede comprobarse en las imágenes.


'I'm with you' es el décimo trabajo del grupo de rock estadounidense, y su siguiente disco desde 'Stadium Arcadium', que en su estreno en 2006 se situó en la primera posición de las listas de ventas en más de veinte países, incluido Estados Unidos.

http://youtu.be/RtBbinpK5XI


domingo, 12 de junio de 2011

IMPRESCINDIBLES:Primal Scream "Screamadelica"(1991)



Fundado por un Bobby Guillespie recién salido de The Jesus And
Mary Chain,este grupo escocés defendió en una primera etapa un pop
psicodélico,antes de decantarse por un rock más duro,cercano al de
The Stooges,sin cosechar realmente mucho éxito.Pero a finales de
los años 80,BobbyGuillespie descubre las rave y el acid house.
Esta revelación da lugar a un álbum híbrido donde elrock de the
Rolling Stones ("Movin´On Up"),el groove psidodélico
("Loaded", "Come Together")los coros gospel y la house
("Don't Fight It,Feel It") se funden gracias al talento de Jimmy Miller
(legendario productor de The Rolling Stones) y Andy Weatherall
(el DJ del momento).Halagado con razón por la crítica,Screamadelica
es un alegato hedonista y convincente a favor de la mezcla de géneros.

IGUALMENTE RECOMENDABLE: Happy Mondays "Pills 'n' Thrills & Bellyaches

viernes, 3 de junio de 2011

Pearl Jam



El grunge surgió en Seattle, bajo este apelativo se englobaron variadas bandas congregadas en base a crispados y melódicos sonidos que amalgamaban estilos como hard-rock, punk y pop-rock alternativo, desplegados con actitudes aprensivas, vestimentas deslustradas y purgantes letras expuestas en escena por un carismático frontman.
Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder, un surfista amante de la poesía y de solistas y grupos como The Who (la banda más admirada en su adolescencia), Neil Young, R.E.M., The Doors, U2 o The Clash, quien otorga a su barítona vocalidad intensidad y profundidad emocional, además de, junto a la escritura sus compañeros, una variada progresión compositiva que distingue a su banda como una de las más sobresalientes de las últimas décadas, iniciando una trayectoria marcada por la herencia de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Neil Young & Crazy Horse y los Stooges que fue propagada y madurada más allá de etiquetas, sin perder sus primeras referencias y con enclaves temáticos sociales, políticos o amorosos en clave desabrida, con huellas de Gene Clark o el Neil Young más folk, los sonidos alternativos de R.E.M., la experimentación de la Velvet Underground, ecos de Tom Waits o simbiosis del rock clásico con la música tradicional desarrollada por grupos como The Band.
La creación de Pearl Jam deriva de un triste acontecimiento, el fallecimiento en 1990 por sobredosis de heroína de Andrew Wood, el cantante de Mother Love Bone, grupo de Seattle del cual formaban parte el guitarra rítmico Stone Gossard (nacido el 20 de julio de 1966 en Seattle) y el bajista Jeff Ament (nacido el 10 de marzo de 1963 en Big Sandy), dos ex miembros del seminal grupo Green River, banda influenciada por los Stooges y Led Zeppelin.
Tras la muerte del carismático frontman Wood era impensable que Mother Love Bone prosiguiese su rumbo, así que Gossard y Ament decidieron formar un nuevo grupo que prosiguiera con esa amalgama entre clásicos riffs herencia del hard-rock de comienzos de los años 70 con los ariscos sonidos proto-punk y garajeros de bandas como los Stooges o MC5.
Para ello pensaron en incorporar al guitarra líder Mike McReady (nacido el 5 de abril de 1965 en Pensacola), quien previamente había estado en el grupo Love Chile.
Este terceto, apoyado en las baquetas por Matt Cameron, grabarían unas demos que terminarían acabando en San Diego, en el hogar de Eddie Vedder (nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston), un muchacho marcado por una infancia problemática que encontró su evasión personal en la práctica del surf y en la música, formando parte de un combo denominado Bad Radio.
Vedder había entablado amistad con el batería de Eleven Jack Irons (antiguo miembro de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar Mookie Blaylock, el nombre de un jugador de la NBA.
El trabajo vocal de Eddie agradó al grupo, incorporándose inmediatamente a la formación, la cual adoptaría el apelativo de Pearl Jam, en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos.
SOURCE:AlohaPopRock

jueves, 2 de junio de 2011

NOVEDADES:Jane's Addiction "The Great Escape Artist"(2011)


Jane’s Addiction, nombre clave del rock alternativo estadounidense liderado por Perry Farrell (creador también del Festival Lollapalooza) edita “The Great Escape Artist”, su quinto álbum en estudio.

Producido por Rich Costey (colaborador técnico de Audioslave, Muse, Franz Ferdinand o, entre otros muchos, Weezer) y con la colaboración de Duff McKagan (Velvet Revolver, Loaded, ex Guns N’ Roses), el disco se presenta con el single "End To The Lies"

http://bcove.me/7xuoxqwx

IMPRESCINDIBLES:David Bowie "Heroes"(1977)


David Bowie dejando atrás su período glam y su autodenominada fase de plastic soul para profundizar y experimentar en los sonidos electrónicos junto a su amigo Brian Eno, ex componente de Roxy Music. La mejor ciudad para inspirarse en este tipo de universos sónicos sin duda era Berlín, capital germana y patria de los Kraftwerk, en donde grabó la denominada "trilogía de Berlín", comenzada con "Low" y finalizada con "Lodger". En medio, se encuentra "Heroes".
Este es un disco dividido entre seis canciones y cuatro piezas instrumentales, que claramente definen la aportación de cada artista en el disco.
El álbum se inicia con dos canciones techno-pop tituladas "Beauty and the beast" y"Joe the lion", dos temas de ritmos bailables y letras un tanto absurdas en unas composiciones musicales bastante mediocres e iterativas, destacadas por el tratamiento en las texturas sónicas.
El mejor corte del Lp es su tercer corte, "Heroes", una excelente y romántica balada convertida en gran clásico dentro del extenso repertorio del camaleón, con un tempo hipnótico y una intensa emocionalidad.
Otros temas de este sobrevalorado disco son "Sons of the silent age", un disfrutable pero tema menor con logradas armonías de Bowie, Tony Visconti, Brian Eno y Antonia Maas y "Blackout", una intrascendente canción con un buen tratamiento a la guitarras de Robert Fripp y Carlos Alomar.
El recorrido de este Lp está plagado de sintetizadores interpretados por Eno, cuyo sonido encantará a los aficionados a este tipo de instrumentos, pero puede dejar indiferente al degustador del Bowie en su etapa Ziggy Stardust.
La última canción del disco es "The secret life of arabia", elegante aunque poco destacada melodía pop con ramalazos funk y coros de Antonia Maas.
La aportación principal de Brian Eno se encuentra en la segunda mitad del álbum, co-escrita en buena parte entre Bowie y el ex Roxy Music (al igual que "Heroes"). Ofertan un tributo a Florian Schneider (miembro de Kraftwerk) con "V-2 Schneider" y desarrollan valiosos pasajes ambientales a lo largo de estimables piezas atmosféricas de corte futurista y apocalíptico como "Sense of doubts" o "Moss Gardens".
A destacar el fenomenal trabajo en todo el album del guitarrisa Robert Fripp, líder de los King Crimson, quien eleva en ciertos pasajes la flojedad de muchas composiciones.
La producción está compartida por Bowie (quien también se luce a veces con el saxo) y Tony Visconti.
FUENTE:AlohaPoprock

IMPRESCINDIBLES:The Black Crowes “Shake your money maker” (1990)



El corazón del grupo, formado en la ciudad de Atlanta a mediados de los años 80 bajo el primer nombre de Mr. Crowe’s Garden, se encuentra en los hermanos Robinson, Chris (nacido el 20 de diciembre de 1966), cantante, y Rich (nacido el 24 de mayo de 1969), guitarrista.
Ambos se vieron inmersos en los sonidos sureños por su padre, un músico profesional que llegó a sonar en el Grand Ole Opry. En su primera encarnación la banda fue completada por el guitarra Jeff Cease, el bajista Johnny Colt y el batería Steve Gorman.

“Shake your money maker” (1990) fue su fenomenal Lp debut en American Records, un disco presentado con el single “Jealous Again”, una estupenda canción que recordaba al “Tumbling Dice” de los Stones y que contenía un pegadizo estribillo, un contagioso ritmo boogie y un aroma honky tonk.
Esta herencia de los Stones y Faces se veía amplificada con una gran versión del tema de Otis Redding “Hard to handle”, canción que sirvió para concederles la fama en el mainstream al conseguir excelentes ventas y aparecer en puestos altos en las listas rock del Billboard.

El Lp, producido por George Drakoulias y con los teclados del miembro de los Allman Brothers y colaborador de los Stones, Chuck Leavell, también lograría resultados comerciales importantes, confirmando que su música aferrada al rock de raíces continuaba atrayendo a miles de personas en todo el mundo.
“She talks to angels”, una balada acústica que narraba una historia de adicción a las drogas y el tema que abre el álbum, “Twice as hard”, corte rockero de herencia Led Zeppelin, son otras de las piezas más destacadas de este primer álbum.

FUENTE:AlohaPoprock

sábado, 14 de mayo de 2011

Heat


TITULO ORIGINAL Heat
AÑO 1995
DURACIÓN 172 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR Michael Mann
GUIÓN Michael Mann
MÚSICA Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, Tom Noonan, Kevin Gage, Hank Azaria, Danny Trejo, Jeremy Piven, Xander Berkeley
PRODUCTORA Warner Bros / Regency Enterprises


Neil McCauley (Robert de Niro), es un veterano ladrón especializado en robos a gran escala, que planea dar un último e importante golpe a un banco de Los Ángeles.
Con lo que no cuenta es con la entrada en el caso del detective Vincent Hannah (Al Pacino), un tenaz policía, dispuesto incluso a hipotecar su vida privada para atrapar a su presa.

"Heat" es la primera gran película de Michael Mann, su realizador. Mann había incurrido poco en cine hasta entonces, pese a iniciar su carrera en los ochenta con películas como "Hunter".
En los noventa hizo "El último mohicano", ambiciosa pero inferior, y posteriormente vendría el film que nos ocupa. A posteriori llegarían otras cintas no menos estupendas como son "El dilema" o "Collateral" (exceptúo la irregular "Ali", por no llegar a la categoría de estas).

El gran acierto de esta película estriba en el cuidado tratamiento que hace Mann de los personajes, creando seres de carne y hueso, con sus problemas y cuitas personales, pese a ser hombres de acción, no meras marionetas que se mueven por la pantallla sin más.
Aunque nos hallemos ante un thriller, no todo es explosones y pirotecnia. Mann se preocupa por crear una historia fuerte y unos caracteres bien dibujados, al estilo de los años 70, y algo que ha puesto en práctica en otras películas ya mencionadas.

Pese a que seamos testigos a lo largo de su metraje de algunas escenas explosivas, como el vibrante asalto al banco o la persecución final, los momentos más memorables creo que se hallan en su parte más intimista.
El primer encuentro en una cafetería entre Vincent y Neil representa claramente el espíritu del film.
Nos hallamos ante dos personas abnegadas y metódicas en lo suyo, que se respetan, pero que no dudarán en matarse si uno se interpone en el camino del otro. Otro exponente es el espléndido final en el aeropuerto, con un emocionante último plano, que cala en el corazón de uno.

Aunque no todo son flores para Mann, pues se le puede reprochar cierta dejadez en algunos asuntos de la cinta, como la subtrama de la hijastra de Vincent (interpretada por una joven Natalie Portman), o la difícil relación entre el compinche de Neil y su mujer, expuestas pero no muy explotadas. Asimismo se podría haber cortado metraje en ciertas ocasiones, en situaciones que poco aportan pero que pueden desvirtuar el resultado final.
De su ilustre reparto diremos que cumple con creces lo esperado, con un duelo entre Pacino y de Niro que para mí acaba en tablas (se dice que nunca llegaron a rodar juntos una sola escena, rumor alimentado por el hecho de que nunca salgan frente a frente en el plano).

En definitiva, cine comercial de alto copete, con dos personajes obligados a cumplir su cometido por ser fieles a sus principios (tema recurrente en el cine de su autor), enfrentados hasta el fin, en clave de "western".
Muy recomendable para los que no conozcan a Mann y quieran empaparse de su obra, o para los que gusten de thrillers con más chicha que pirotecnia.

viernes, 13 de mayo de 2011

Red Hot Chili Peppers (Parte 2)




La banda lanzo Mother's Milk en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de Higher Ground de Stevie Wonder. La cancion marcara un punto alto para la banda. Con su gran linea de bajo y ritmo rapido de funk, "Higher Ground" represento la perfecta mezcla del Motown de los 70' con el punk. Pero fue su colaboracion con el productor Rick Rubin, el cerebro de la empresa discografica Def Jam, quien lanzo a la banda al estrellato internacional. "Blood Sugar Sex Magik", lanzado en 1991, se hizo multi platino y se quedo en los rankings Billboard por 14 meses. El lanzamiento individual "Under the Bridge" fue marca en su carrera. "Under the Bridge" cuenta especificamente la batalla de Kiedis con las drogas y la triste balada marco madurez en su estilo musical. Crudo y con mucho dolor, los Peppers habian aprendido a transformar sus tragedias personales en impresionantes trabajos artisticos.

La banda habia ahora alcanzado la cima de la piramide del "rock alternativo". Bandas como Nirvana y Pearl Jam los apoyaron en tour. Fueron unas de las principales bandas de Lollapalooza y Woodstock. Pero el talentoso Frusciante no se quedo para disfrutar del éxito. Luego del lanzamiento de "Blood Sugar", se borro de la banda mientras estaban de tour en Japon.
Eventualmente trabajo en un par de proyectos como solista y lucho con el abuso de substancias. Con Frusciante ido y el tour encaminado, la puerta del cambio en la guitarra estaba abriéndose y cerrándose bien rápido: Primero vino Arik Marshall, después Jesse Tobias y luego la banda encontró otra perfecta pieza, el anteriormente guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro. Dave trajo con el su propio tipo de fanáticos, una apariencia fotogenia que lo hizo popular tanto en el programa de MTV House of Style como en 120 Minutos.
Navarro también se unió a la banda en el estudio para el irónicamente titulado (porque tardaron mucho en completarlo) "One Hot Minute" (Un Minuto Caliente), lanzado en 1995. Debuto en el puesto cuatro en el ranking Billboard 200 y la banda continuo haciendo constantes tours, haciendo 64 presentaciones en 24 meses para apoyar el álbum, el cual desafortunadamente fracaso en llegar a las cifras de Bloos Sugar Sex Magic.
Los Chili Peppers habian decidido en ese entonces abrir sus alas en otros rubros. Compusieron música para las películas "Private Parts" de Howard Stern, "Twister" y "Beavis and Butthead". Flea, quien anteriormente había tomado papeles en películas punk como "Suburbia" de Penelope Spheeris, volvió a la pantalla gigante con el papel de un confundido turista aleman en la comedia "The Big Lebowski" de los hermanos Coen. Anthony se metió en cosas mas espirituales, atravesando la India y hasta llegar a conocer al Dalai Lama.
Hoy la banda es tanto un fenómeno cultural como es una banda de rock. Los Peppers hasta tienen su propio sitio de Internet para la venta de sus productos (entre otors sitios oficiales y no oficiales como este jeje)! Siguiendo la tradición de los guitarristas antes , Navarro dejo a los Peppers en el 98' (después de traer a Flea en el tour de reunión de Jane's Addiction).
Esta vez sin embargo, los Peppers le dieron al bienvenida a un viejo amigo, Frusciante, quien estaba fuera de drogas y listo para darle mas sonido a la banda. Los fanaticos le dieron la bienvenida a la banda como si fueran viejos amigos. El álbum de 1999, "Californication", entro en los rankings Billboard antes de que fuera oficialmente puesto en venta y los lanzamientos individuales "Scar Tissue" y "Around the World" eran ambos significantes éxitos internacionales, luego el suceso de "californication" les hizo nuevamente tocar el cielo, ya que no les servia como trascendencia mundial, sino que les hizo ganar premios en la entrega anual de los "MTV video music award", (entre otros el mas importante fue el de video vanguardia).

En el 2002 sale a la venta el álbum sucesor a "Californication" y es llamado "By the way" de donde surgen los singles "by the way" y "the zephir song". No tomo mas de dos semanas para superar las 10 millones de copias vendidas. Luego en el 2003 es producido "Greatest Hit's and videos" una compilación de todos los clásicos temas de ellos, en este caso el disco también comprende un DVD con los mejores videos incluso. Posteriormente lanzan a mediados del 2004 el album "Live at Hyde Park", un disco doble en vivo que no solo encierra una serie de clásicos temas si no que posee algunos temas nuevos incluso, por esto dejan en claro por que que son uno de los mejores interpretes en vivo en la actualidad. Su ultima y reciente produccion discogrçafica es "Stadium Arcadium" , un disco doble que dia a dia vende mas copias y esta camino al disco de platino, ademas de llevar un buen numero de semanas primero en los rankings mas importantes a nivel mundial.
La banda no ha dejado de hacer tours tampoco, mas recientemente tomando los escenarios con Foo Fighters, y todavía tocan con la misma energía que como cuando tocaban en el Kit Kat Club (a pesar de que hoy en dia usan pantalones con sus medias). La devoción de sus fanáticos es casi religiosa, como se evidencia en los cientos de sitios de Internet hechos para su adoración.
A pesar de todas sus tragedias personales, controversias y presiones comerciales a su alrededor, los Chili Peppers nunca han sacrificado su trabajo. Su éxito con las multitudes da esperanza en una época cuando tantas bandas de molde parecen salir listos para la sesión de fotos en cuanto son producidos de las mentes de ejecutivos de la industria de la música.

En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio, que saldrá a la venta en agosto de 2011.

Red Hot Chili Peppers (Parte 1)




Los Chili Peppers comenzaron su carrera musical en la secundaria Fairfax de Los Angeles en 1983 cuando Michael Blazary (mejor conocido como "Flea"), Hillel Slovak y Jack Irons formaron una banda llamada "Anthym". Pronto se les unio Anthony Kiedis, otro amigo de Fairfax. El punk de L.A. estaba en ese entonces en su apogeo con bandas como los Go-Go's, los Germs y los Circle Jerks dominando la escena. Antes de llegar a su nombre actual la banda tuvo los siguientes nombres: "Faces" "anthym" "What is this" "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem", pero viendo que el nombre era un poco incomodo se arrivo al actual nombre: Red Hot Chili Peppers.

La banda rapidamente se dio a conocer en Los Angeles tanto por su practicas sobre el escenario como por su original mezcla de punk y el funk clasico. En una presentacion en el Kit Kat Club, la banda volvio al escenario desnudos excepto por medias puestas en sus miembros. Luego volverian a hacer lo mismo para la tapa de su album "Abbey Road" de 1988, reproduciendo la famosa pose de Los Beatles, pero esta vez parando mucho mas trafico. Igualmente, nadie podria negar que los Peppers tenian barbaras presentaciones en vivo, guiados por la interminable energia de Kiedis que lo llevaba de una parte a otra del escenario como si estuviese poseido. Asi poco a poco la banda se haria de una enorme fanaticada.

Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego seria el que compusiera la musica para la pelicula "Sexo, Mentiras y Video). Sin embargo, Sherman y Martinez no duraron mucho como Peppers.
La banda contrato a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de la banda de los años 80' Gang of Four, para producir su primer album Red Hot Chili Peppers de 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido mas pop en vez de su funk aspero. Los Peppers eventualmente decidieron cambiar de direccion por completo pidiendole a uno de sus idolos George Clinton de "Parliament Funkadelic" que produjera el siguiente album. El resultado seria Freaky Styley el cual representa la primera expresion completa del sonido conocido como Red Hot Chili Peppers.
Los problemas personales de la banda estaban llegando a ser demasiado fuertes. El consumo de drogas se estaba tornando fuera de control. Para ese entonces Slovak habia vuelto a la banda y estaba batallando en contra de la heroina. Sus problemas de drogadiccion lo estaban llevando a el y a la banda al precipicio.
Los proximos dos albumes de la banda Uplift Mofo Party Plan y Abbey Road representaron sus primeros exitos comerciales. Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murio de una sobre dosis de heroina. Destruido y luchando en contra del vicio Kiedis se fue a Mexico para tratar de recobrarse. La banda haria entonces una indefinida pausa. Este pudo haber sido el final de los Chili Peppers pero Kiedis (ahora sobrio) y Flea decidieron continuar con el proyecto.
Mas adelante encontraron un nuevo baterista, Chad Smith (Quien sigue hasta la actualidad), y un nuevo guitarrista, John Frusciante, quien a su corta edad era un verdadero fanatico de los Peppers y aprendiz de Slovak quien antes habia trabajado con la banda de funk/hardocre "Theolonious Monster". Con Frusciante y Smith a bordo, los Chili Peppers finalmente fueron capaces de realizar sus ambiciones tanto musicales como comerciales.

martes, 10 de mayo de 2011

AC/DC Estrena dvd grabado en Argentina


La veterana banda de rock AC/DC revivió en Londres los tres multitudinarios conciertos que ofreció en 2009 en el estadio bonaerense del River Plate, unas actuaciones en directo a las que asistieron más de200.000 personas y de las que ahora se ha editado un DVD.

La cinta, presentada en Londres, tiene una duración de 110 minutos, está dirigida por David Mallet y contiene la interpretación en directo de 19 temas, entre ellos “Big Jack”, “War machine”, “Whole lotta Rosie” y “Highway to hell”.

Un trabajo para el que se reunieron los integrantes del grupo en un acto celebrado en el legendario Hammersmith Apollo londinense y que se prolongó más de lo esperado para deleite de las cientos de personas que abarrotaban el recinto.

Los músicos no necesitaron afinar sus instrumentos -ni el guitarrista Angus Young requirió lucir su inconfundible traje de colegial- para poner en pie a sus seguidores cuando aparecieron en el escenario del Hammersmith Apollo para presentar el DVD.

Seguidores del grupo los esperaron durante horas con las camisetas negras reglamentarias de AC/DC a las puertas de esta sala de cine de estilo art deco que en otra época albergó conciertos de los Beatles, David Bowie o Frank Zappa.

No dominamos el español, pero hablamos bien el rock and roll”, se presentaba el vocalista Brian Johnson al público argentino desde la pantalla, después de unas palabras grabadas del británico Ozzy Osbourne en las que el ex Black Sabath aseguraba que “no hay otra banda en el mundo como AC/DC”.

Pocos minutos después de empezar la sesión, con los primeros acordes de uno de los temas clásicos de la banda, “Back in black”, el griterío del publico del Hammersmith Apollo se había hecho ya uno con el del estadio del River Plate.

El “Black Ice World Tour”, una gira que duró 20 meses -de 2008 a 2010- y que siguió a la publicación del álbum de estudio número 15 del grupo, “Black Ice”, pasó por 108 ciudades de 28 países y la vivieron en directo cerca de 5 millones de personas.

Los músicos de AC/DC, un grupo con una media de edad cercana a los 60 años, demuestran en el concierto en directo estar en excelente forma.

Los hermanos escoceses Malcom y Angus Young formaron la banda en Sydney (Australia) en 1973, y hasta la fecha han vendido cerca de 200 millones de discos en todo el mundo.

http://www.youtube.com/watch?v=CyLkALroXGc&feature=player_embedded

viernes, 6 de mayo de 2011

La Chaqueta Metálica

Título: La chaqueta metálica
Full Metal Jacket
USA
1987
116 min

Bélico, Drama
Color

Director:

Stanley Kubrick

Guión:

Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford

Intérpretes:

Arliss Howard, Vincent D´Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Kevin Major Howard, John Terry, Herbert Norville, Tim Colceri, Peter Merill, Nguyen Hue Phong,Duc Hu Ta, Matthew Modine

Música:

Abigail Mead (seudónimo de Vivian Kubrick)

Fotografía:

Douglas Milsone en Rank Color

Montaje:

Martin Hunter

Argumento:

Aclamada por la crítica internacional y con un excelente reparto, la brillante epopeya de Stanley Kubrick sobre la guerra de Vietnam narra el proceso de deshumanización que va transformando al ser humano en cualificados asesinos para matar. Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D´Onofrio, Dorian Harewood y Arliss Howard, protagonizan a los nuevos reclutas sumidos en el infierno de un regimen militar donde deben superar un período de instrucción brutal.Hartman (Lee Ermey), sargento mayor de artillería, encarna a un implacable instructor, quien vocifera, insulta y humilla a sus reclutas dentro de unos márgenes de violencia atroz. Un retrato feroz y cáustico, realista y humano del riguroso aprendizaje de un puñado de marines destinados a combatir en Vietnam. La acción es salvaje, la historia prodigiosa, los diálogos se clavan con una dureza impactante. "La chaqueta metálica", con su narración desde los comienzos del adiestramiento y su técnica para embrutecer a sus hombres hasta la pesadilla vivida en la batalla de Hue, ha sido calificada como un triunfo cinematográfico.

CURIOSIDADES:

Lee Ermey, el actor que interpreta al brutal sargento Hartman, era un ex-marine buen conocedor de las técnicas de adiestramiento de reclutas en el Cuerpo. Fue idea suya la de no confraternizar con el resto de los actores durante el rodaje. Nunca se veían, ni comían juntos. Sólo se encontraban en el set para rodar sus escenas. El resultado fue excelente: Los actores que interpretaban a los reclutas se ponían tan nerviosos con los gritos y aspavientos de Ermey que a veces hasta olvidaban sus frases. El asombro y el miedo que aparece en los rostros de los reclutas es real. Ermey comentaba años después del estreno que, aunque coincide de vez en cuando por Hollywood con los actores del film, ninguno de ellos le ha vuelto a dirigir la palabra.

El título del filme hace referencia a la envoltura metálica que lleva las balas

Fue la primer película en la que el efecto de las balas entrando en el cuerpo fueron realistas, Kubrick contrató a militares y forenses para hacer mas real dicho efecto.

Se importaron desde España cientos de palmeras para recrear la flora asiática en los estudios de Londres.

La película fue elegida por los críticos americanos en su estreno como "La mejor película bélica de la historia".

miércoles, 4 de mayo de 2011

DISCOS IMPRESCINDIBLES:THE STONE ROSES "The Stone Roses"




















Tras algunos sencillos que hicieron subir la presión,The Stone Roses

publica este primer álbum que va a cambiar la historia del rock

inglés.Su toque genial consiste en mezclar un pop psicodélico sesen-

tero a base de guitarras("She Bangs The Drum") con la nueva

música entonces de moda,el acid house,del que conservan algunas

ideas rítmicas(hoy en dia,todo eso suena todavía muy rock).Por esta

via le seguirán una gran cantidad de grupos:ha nacido la ola Madchester

(la locura de Manchester).Las maravillosas guitarras de John Squire

y el ritmo suave de Remi y Mani sostienen las canciones de este albúm

que explotan literalmente en flashes psicodélicos sobre los que se posa

la voz inimitable de Ian Brown transformada por un montón de efectos.



















jueves, 21 de abril de 2011

AC/DC Parte 3




Pasó un buen tiempo hasta que los muchachos volvieran a grabar. En 1993, formaron parte de la banda de sonido de la película "The last action hero" (pelicula dirigida por John McTiernan y con la actuación de Arnold Schwarzenegger), con un hit impresionante: "Big Gun". Despues de un merecido descanso, a finales de 1994 entran en estudios para grabar lo que sería BALLBREAKER, el álbum definido por Brian Johnson como "el más blusero", debido a la comodidad de tiempo cedida por la discográfica.

Después de otros dos años sin noticias de ellos, en 1997 sacan a la venta su último y más reciente álbum BONFIRE una caja con 5cd's: LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS, BACK IN BLACK (en una edición especial) y LET THERE BE ROCK-LIVE IN PARIS (como una banda de sonido de el primer video de AC/DC) con 2cd's, VOLTS (Rarezas en estudio y en vivo), aparte de un poster, un destapador, y una púa con el nombre de la banda.

Ya en el año 2.000, en el mes de marzo por fin sale a la venta el nuevo trabajo de la incombustible banda llamado "STIFF UPPER LIP" y que está consiguiendo ventas espectaculares como no podía ser de otra manera, el nuevo disco es una vuelta a sus origenes, con un sonido muy simplista y con grandes raices en el blues. Todo ello nos señala inequivocamente a la influencia de George Young que una vez más se encarga de la producción, esta vez sin la ayuda de Harry Vanda. La gira que acompaña al nuevo trabajo comenzara en el verano del 2000 en Estados Unidos y se prevé que aterrizen en Europa por el mes de Septiembre, lo que nos permitirá disfrutar de nuevo con la increible energia de la mejor banda de Rock´n´Roll de todos los tiempos, a años luz del resto.

Mientras tanto, Angus y sus pandilleros seguramente emplearán su tiempo haciendo lo que mejor les sale: instalar tantos enchufes como sea posible y, de paso, seguir proponiendo su divertida doble dosis de electricidad que cierta vez los convirtiera en los cables pelados de una red que necesita nutrirse permanentemente de su legendaria usina. Y todo por una aspiradora...
Información extraida de la página WEB http://teleline.terra.es/personal/voltios1. Página creada por Eduardo Jiménez. Muchísimas gracias.

En 2003, AC/DC fue incluido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En 2008 la banda grabó en los Warehouse Studios, donde ya registraron su antecesor Stiff Upper Lip, lo que sería su nuevo disco conBrendan O'Brien a la producción titulado Black Ice, a la venta desde el 20 de octubre de 2008. El primer single del disco vio la luz el 28 de agosto con el título "Rock 'n' Roll Train". El grupo grabó el día 15 de agosto el videoclip de su single "Rock 'N Roll Train" en el centro de Londres. El videoclip vio la luz en el mes de septiembre de 2008. En noviembre de este año, la canción “Spoilin’ for a Fight" fue usada como tema oficial del PPV de la WWE "Survivor Series (2008)".* «AC/DC’s ‘Black Ice’ debuts at No. 1»
En verano del 2009 Brian Johnson anunció su posible retirada de la banda debido a su edad. "Todos los miembros de la banda rondan los cincuenta y pico años. Yo tengo 62. Soy el perro viejo de la manada.", dijo el cantante.
En diciembre del 2009 AC/DC eligió Argentina como escenario de un DVD en vivo que se basaría en las grabaciones realizadas durante las tres presentaciones con localidades agotadas que brindaron en el estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti (propiedad del Club Atlético River Plate) los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009, fechas a las que asistieron aproximadamente 66000 personas por noche. Durante los tres shows que ofrecieron en Argentina, los australianos grabaron todas las imágenes que formaron parte de ese nuevo registro en vivo. Adicionalmente, el sábado 5 se grabaron a puertas cerradas ciertas tomas e inserts que no podían realizarse con el público dentro del estadio.
En abril de 2010 se puso a la venta la banda sonora de Iron Man 2, de Jon Favreau (director), donde AC/DC presta su música de nuevo al personaje (en la primera entrega la película comenzaba con Back in Black). "Shoot to Thrill" es el tema principal del filme, junto a Highway to Hell y War Machine (con su primera aparición en la franquicia) o The Razor's Edge.
El 28 de junio de 2010, con un concierto en el estadio de San Mamés, en Bilbao, AC/DC puso fin a su gira Black Ice, en la que desde octubre de 2008 han ofrecido unos 170 conciertos en cuatro continentes ante más de cuatro millones de personas.
El DVD de la gira Black Ice, grabado en vivo en diciembre de 2009 en Buenos Aires, Argentina, saldrá a la venta el 10 de mayo de 2011, con el nombre de Live at River Plate.

AC/DC Parte 2




De vuelta a casa a principios de 1977, la banda se recluye en los Albert Studios de Sydney y registran un flamante LP, tan bueno y empapado de energía como para que, tiempo después, el mismísimo Pete Townshend declarase que "Let Them Be Rock" era su disco favorito de hard rock. Con letras como las de "Whole Lotta Rosie" o "Crabsody In Blue", la reputación de Bon Scott iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura, aunque intachable. Nuevamente en Londres, son invitados a oficiar de grupo telonero en la gira presentación de Black Sabbath de su último disco (en ese momento, "Technical Ecstasy"), pero una fuerte rencilla entre Malcolm y el Sabbath Geezer Butler obliga a los australianos a abandonar el proyecto en plena aventura. La gira junto al combo comandado por Ozzy Osbourne también sería la última participación de Mark Evans con AC/DC, quien tras algunos problemas con Angus se largaría del grupo, regresaría a Australia y circularía por un sinfín de agrupacio-nes. En un abrir y cerrar de ojos el hueco dejado por Evans sería ocupado por un tal Cltff Wllllams, cierta vez bajista del no tan ignoto grupo Home, el mismo que supo ser telonero de algunos shows de Led Zeppelin durante el '71. Sin vueltas, el novato Williams aceptó el puesto fervientemente y asimismo desconociendo el futuro proyecto de los AC/DC: una ambiciosa gira por los Estados Unidos. Y asi fue nomás. El verano boreal vió a estos atrevidos demonios de las antípodas comenzar a circular por el territorio estadounidense. Primero fueron los estados sureños y luego la alocada San Francisco, hasta llegar a la mismísima Nueva York...¡uf!. Tras el lanzamiento en octubre de LET THERE BE ROCK, en medio de la gira europea presentación del LP, se dieron el inesperado gusto de colgar el cartelito de "sold-out" durante el show en el Hammersmith Odeon londinense. Lo que se dice todo un logro para estos poco pretensiosos y revoltosos tipejos, comandados por un salvaje tatuado y un escolar poseído por el rock, contra quienes cualquier tipo de exorcismo pecaba de inutil.

El personal de los Albert Studios de Sydney no se sorprendió en lo más mínimo cuando vió volver a trabajar por enésima vez al grupo en una nueva labor: la grabación de otra placa de estudio. Tamaña inversión resultó en POWERAGE. AC/DC logró catapultar las ventas de su disco recién salido de fábrica con una gira de 28 actuaciones durante abril y mayo por Gran Bretaña y algo después por los Estados Unidos, a modo de teloneros de bandas como Rainbow, Alice Cooper y Aerosmith, entre otros. Resultado: 76 conciertos agotadores a lo largo y ancho de EE.UU., pilas de comiquísimas anécdotas y una lista de seguidores que crecía dia tras día, y a pasos agigantados. La llegada a las bateas del nuevo LP IF YOU WAN BLOOD...YOU'VE GOT IT no podía haber sido de otra forma: AC/DC daban lo mejor de sí en vivo, y el disco era el fiel retrato de los shows del grupo. Era el álbum ideal para los fans, una vieja deuda que acarreaba la banda para con éstos. Pero la edad del poder y los buenos ratos verían, un poco después, oscurecer su limpio cielo por una tormenta inexorablemente negra, tan injusta como oportuna. Con John "Mutt" Lange a cargo de la producción, dedicaron seis meses de su valioso tiempo a la grabación del nuevo LP. Editado el 27 de julio de 1979, HIGHWAY TO HELL proponía un cambio en el sonido del grupo que se codeaba más asiduamente con las melodías y principalmente en los estribillos de sus temas. Claro que no faltó el tour presentación de rigor por EE.UU. y luego Inglaterra, donde incluso llegaron a telonear a los Who. De gira por europa, tambien se ocuparon de registrar el film LET THERE BE ROCK, un compilado de imágenes y canciones en vivo y entrevistas que hasta fue proyectada en algun que otro cine capitalino de Argentina, a mediados de los años '80.

Durante la primera semana de febrero de 1980, Bon Scott se instaló en Londres, donde juntó a Angus y Malcolm para juntos redondear algunas ideas enfocadas al futuro disco del grupo. En la noche del martes 19 de febrero, Bon se dirigió al Music Machine de Candem (actualmente conocido como el Candem Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinnear no pudo ni siquiera sacarlo de su auto una vez que arribaron a destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste, lo tapó con unas mantas y se marchó a su hogar. Quince horas después, luego de volver al auto y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el King's College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. El ahogo por tragarse su propio vómito parece ser el indicio más exacto, pero los verdaderos motivos que rodearon el deceso de Bon Scott no fueron jamás aclarados y el más detallado análisis de su muerte merecería un capítulo aparte. Y si, en el peor de los casos, una vasta cantidad de whisky le dijo adiós a su vida, la insuperable borrachera y culto de sus fans será eterna afectivamente.

La densa ola de tristeza que circundaba los dias del grupo flirteaba con la confusión. La necesidad de encontrar un sustituto para Bon se hacía imperiosa y una larga lista de posibles candidatos al puesto vacante comenzó a circular vivamente. La decisión cayó finalmente sobre Brian Johnson, del cual el mismísimo Bon Scott había hecho referencia cierta vez al escuchar el LP "Hope you like it" de la agrupación Geordie y de la que Johnson era cantante. Ya para mediados de abril, Brian se había olvidado de Geordie y estaba junto a sus cuatro compañeros de AC/DC en los estudios Compass Point de Nassau, en las Bahamas, registrando lo que luego se convertiría en el álbum BACK IN BLACK, editado el 31 de julio del corriente 1980. Su portada, totalmente negra, era un homenaje directo a Bon Scott y su música lo era al rock'n'roll sin duda alguna. Tras realizar algunos shows mostrando el nuevo disco en Holanda y Bélgica (donde Brian debutaría junto al grupo), el quinteto voló hacia Pennsylvania donde iniciarían una nueva gira estadounidense y luego por Canadá, Inglaterra, y Japón. El ingreso de Brian a AC/DC había sido tomado naturalmente por los fans de la banda, quienes lo aceptaron inmediatamente brindándole el mayor de los respetos, situación por la cual Johnson no cesaría de encantarse. 1981 los vió participar de una nueva edición del clásico festival británico de Castle Donnington, que AC/DC empleó en modo de paréntesis en la grabación de su flamante producción FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU), que tenía lugar en París. La idea original era devolver a registrar un nuevo disco capaz de vender tantos millones de copias como el anterior, o más, pero no les fue fácil. El productor Lange parecía no encontrarle la rosca definitiva al sonido que la banda perseguía y el resultado fue poco satisfactorio, auque el disco terminó primero en varias listas. Editado en diciembre del '81 FOR THOSE ABOUT TO ROCK... no cumplió con los requisitos básicos de un disco precisamente "para aquellos que están en el rock", como sospechosamente fue titulado aquí, en Argentina. Menos aún si se trataba del trabajo sucesor del imponente BACK IN BLACK.

Tras "Cannon and bell", nombre de la gira presentación del disco, aquella de los cañones y las campanas, se pasaron la primera mitad de 1983 dedicados a un merecido descanso y poco más tarde se volvieron a juntar en los Compass Point Studios de Bahamas con la mera inetnción de realizar las pistas para un nuevo LP con el cual se empeñaron en retornar a las fuentes. Debido a una extensa lista de problemas con Phil Rudd, y alegando las trilladas "diferencias musicales", el grupo decidió poner al baterista de patitas en la calle en medio de la grabación de la placa.

FLICK OF THE SWITCH finalmente vió la luz durante el mes de agosto y, desafortunadamente, no lograron colmar ningún tipo de expectativas en comparación con los viejos tiempos del buen rock'n'roll. Retormaron inmediatamente a Londres en busca de un reemplazante del alejado Phil Rudd. Después de una serie de extenuantes pruebas, la banda opto por Simon Wright, un gordito de 20 años originario de Manchester y con un pasado musical adecuado, si bien desconocido. Esta vez la gira se desarrolló sobre territorio canadiense y luego sobre los EE.UU., con el grupo Fastway, del ex-Motorhead Fast Eddie Clarke, como teloneros, para entonces participar en una nueva edición del "Monsters of rock" de Donnington aquel 19 de agosto. En enero de 1985 se tomaron un avión que los depositó en la mismísima Sudamérica en ocasión del recordado "Rock in Rio" y junto a otras celebridades como Queen, Yes, Rod Stewart, Whitesnake, James Taylor, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions por nombrar algunas. El evento fue magnífico y un gran aliciente como para alentar a la banda a retornar a estudios durante la primavera. El sitio escogido fueron los Mountain Studios en Montreaux, Suiza, y esta vez, sorpresivamente, los hermanitos Malcolm y Angus se encargarían de la producción de FLY ON THE WALL, donde además estrenarían nuevo baterista. El disco resultó ser un paso más en la debacle musical, pero, a pesar de su escasa propuesta, significó un atisbo de nueva luz en futuro a corto plazo. Tras un destacado puñado de demoledores shows por EE.UU. y europa, el grupo se reinstaló en Londres con la idea de registrar el video promocional de "Shake your foundations", el single más exitoso de AC/DC desde los días dorados de "For those about...". Los próximos pasos que darían los remontarían a una deuda del pasado: en su última gira estadounidense, el escritor Stephen King les había demostrado su interés por utilizar viejo material de la banda para la banda de sonido de su futura aventura fílmica "Maximum Overdrive". Por ende Angus, Malcolm, Brian, Cliff y Simon viajaron por enésima oportunidad a Nassau y se recluyeron en los Compass Point Studios, donde solo registraron tres nuevas canciones ("Who made who", "D.T." y "Chase the ace") y bajo la producción de los regresados Harry Vanda y George Young, cuya última labor para el grupo había sido el LP POWERAGE. Ni hace falta aclararlo: "Who made who" pasaría a integrar la extensa categoría de los clásicos del grupo y tema central de la mencionada banda sonora que, conformada por viejos éxitos de la banda, coronaba una etapa de aires nuevos a respirar. ¡Quién no recuerda el clip promocional de "Who made who" y los incontables clones de Angus!

Giraron nuevamente por los Estados Unidos desde Julio hasta noviembre del '86 y ocho meses después entraron a los estudios Miraval, en el sur de Francia, con la intención de volcar sus ideas en lo que luego sería la nueva producción en vinilo del grupo. El disco se llamó BLOW UP YOUR VIDEO y ganó las calles para enero del siguiente año. Absolutamente carencioso de baladas (algo que el mismísimo Angus se encargó de dejar bien en claro ante la prensa), fue quizás el esfuerzo más notable de AC/DC en una pila de años. Acto seguido, y más entusiasmados que nunca, se prepararon para encarar una nueva gira, la misma que los llevaría a rodar por su añorada Australia por primera vez en siete años. La saga prosiguió por Gran Bretaña y luego en el resto de Europa. Y si la maratónica travesía parecía marchar como nunca, el alejamiento de Malcolm del grupo, a tan sólo tres semanas de viaje, fue sin duda el baldazo de agua fría más grande desde la muerte del inefable Bon Scott. Agotado y virtualmente decidido a dejar de beber, Malcolm debió ser sustituido temporalmente por, oh casualidad, otro miembro de la numerosa familia Young, nada más y nada menos que el sobrino Stevie, y a otra cosa. Los primeros meses de 1989 fueron de ocio y descanso. Fuera de algunas pruebas realizadas por lor Young en Londres (en cuyos ensayos el ahora más limpio Malcolm demostró estar listo y dispuesto para volver al ruedo) y de la deserción del baterista Simon Wright (quien se había marchado a integrar la banda de Ronnie Dio), el grupo se mantenía tranquilo y sin otras novedades que las antes mencionadas. Nuevamente debían abocarse a la estresante tarea de encontrar un nuevo integrante capaz de sacudir los parches. En menos de lo que canta un gallo surgió la idea de reclutar al calvo Chris Slade, cuyo curriculum incluía participaciones junto a artistas tan variados como Tom Jones, Tomorrow, Gary Moore, Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan o The Firm (¡si, el combo comandado por Jimmy Page!). Slade fue aceptado unánimemente y después de ensayar en Brighton, AC/DC se internó en los Windmill Road Studios irlandeses junto al productor Bruce Fairbairn. THE RAZOR'S EDGE, o el resultado de las prometedoras sesiones que fueron redondeadas en los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, llegó a las disquerías en septiembre de 1990, previamente promocionado por la edición del primer single adelanto del álbum, la arrolladora "Thunderstruck". Les esperaba una maratónica gira por los EE.UU. y luego Europa, montada sobre un espectáculo de características monstruosas, en tamaño y sonido. No por nada retornaron a EE.UU. con el mismo objetivo de llevar adelante la tercera parte del tour y luego treparon el tren de la gira de los "Monsters of rock" acompañados por los Black Crowes, Queensryche y Motley Crüe, que culminaría el 28 de septiembre con un concierto gratuito en las afueras de la mismísima Moscú, con 400.000 espectadores o más. Semejante epopeya no pudo menos que haber dado jugosos frutos y en 1992 saldría a la venta el esperado doble en vivo "AC/DC LIVE COLLECTORS EDITION" (también con su versión simple por quejas y críticas hacia la discográfica, de la banda), lanzamiento oportunamente apoyado por un Home-Video que, al igual que el álbum y bajo el título de Live At Donnington, era nada más y nada menos que una exacta reproducción de la energía exhibida por el grupo en el escenario.
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