Su segundo single fue Psycho, sobra decir que superó al anterior en absolutamente todo. Su éxito no paró de crecer, y su ritmo de trabajo se convirtió en frenético. Comenzaron a preparar su primer Lp, un gran reto, pero ellos sabían lo que querían, lo que querían sus seguidores y sabían como hacerlo, además Ormsby buscaba algo sorprendente a bajo presupuesto.
lunes, 16 de enero de 2012
The Sonics
Su segundo single fue Psycho, sobra decir que superó al anterior en absolutamente todo. Su éxito no paró de crecer, y su ritmo de trabajo se convirtió en frenético. Comenzaron a preparar su primer Lp, un gran reto, pero ellos sabían lo que querían, lo que querían sus seguidores y sabían como hacerlo, además Ormsby buscaba algo sorprendente a bajo presupuesto.
martes, 8 de noviembre de 2011
The Smiths


The Smiths fue una banda de Indie rock formada en Mánchester, Inglaterra en 1982. Fue formada por Morrissey (vocalista) y Johnyy Marr (guitarra), posteriormente se unió Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería). Los críticos la han llamado la banda más importante de Rock Alternativo que surgió de la escena británica de musica independiente en los años 1980.
La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records, con el cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. A pesar de que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor, y se convirtieron en una de las bandas más comerciales de la década. La banda se separó en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.http://youtu.be/_U5HpeA_WSo
lunes, 22 de agosto de 2011
NOVEDAD : RED HOT CHILI PEPPERS
La banda californiana estrenó este jueves en su pagina web el videoclip de su más reciente sencillo perteneciente a su próximo álbum de estudio, 'I'm with you', que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto.
El video muestra al grupo interpretando su nueva canción desde una azotea, en clara referencia a The Beatles, que fue el primer grupo que dio un concierto en un emplazamiento de ese tipo, concretamente en 1969, desde lo alto de los estudios Apple Records, en Abbey Road.
Este nuevo clip fue grabado por el director Marc Klasfeld a partir de una actuación sorpresa que Red Hot Chili Peppers ofreció en Venice Beach (California, EE. UU.), la cual tuvo una gran acogida, como puede comprobarse en las imágenes.
'I'm with you' es el décimo trabajo del grupo de rock estadounidense, y su siguiente disco desde 'Stadium Arcadium', que en su estreno en 2006 se situó en la primera posición de las listas de ventas en más de veinte países, incluido Estados Unidos.
domingo, 12 de junio de 2011
IMPRESCINDIBLES:Primal Scream "Screamadelica"(1991)


Fundado por un Bobby Guillespie recién salido de The Jesus And
Mary Chain,este grupo escocés defendió en una primera etapa un pop
psicodélico,antes de decantarse por un rock más duro,cercano al de
The Stooges,sin cosechar realmente mucho éxito.Pero a finales de
los años 80,BobbyGuillespie descubre las rave y el acid house.
Esta revelación da lugar a un álbum híbrido donde elrock de the
Rolling Stones ("Movin´On Up"),el groove psidodélico
("Loaded", "Come Together")los coros gospel y la house
("Don't Fight It,Feel It") se funden gracias al talento de Jimmy Miller
(legendario productor de The Rolling Stones) y Andy Weatherall
(el DJ del momento).Halagado con razón por la crítica,Screamadelica
es un alegato hedonista y convincente a favor de la mezcla de géneros.
IGUALMENTE RECOMENDABLE: Happy Mondays "Pills 'n' Thrills & Bellyaches
viernes, 3 de junio de 2011
Pearl Jam


El grunge surgió en Seattle, bajo este apelativo se englobaron variadas bandas congregadas en base a crispados y melódicos sonidos que amalgamaban estilos como hard-rock, punk y pop-rock alternativo, desplegados con actitudes aprensivas, vestimentas deslustradas y purgantes letras expuestas en escena por un carismático frontman.
Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder, un surfista amante de la poesía y de solistas y grupos como The Who (la banda más admirada en su adolescencia), Neil Young, R.E.M., The Doors, U2 o The Clash, quien otorga a su barítona vocalidad intensidad y profundidad emocional, además de, junto a la escritura sus compañeros, una variada progresión compositiva que distingue a su banda como una de las más sobresalientes de las últimas décadas, iniciando una trayectoria marcada por la herencia de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Neil Young & Crazy Horse y los Stooges que fue propagada y madurada más allá de etiquetas, sin perder sus primeras referencias y con enclaves temáticos sociales, políticos o amorosos en clave desabrida, con huellas de Gene Clark o el Neil Young más folk, los sonidos alternativos de R.E.M., la experimentación de la Velvet Underground, ecos de Tom Waits o simbiosis del rock clásico con la música tradicional desarrollada por grupos como The Band.
Tras la muerte del carismático frontman Wood era impensable que Mother Love Bone prosiguiese su rumbo, así que Gossard y Ament decidieron formar un nuevo grupo que prosiguiera con esa amalgama entre clásicos riffs herencia del hard-rock de comienzos de los años 70 con los ariscos sonidos proto-punk y garajeros de bandas como los Stooges o MC5.
Este terceto, apoyado en las baquetas por Matt Cameron, grabarían unas demos que terminarían acabando en San Diego, en el hogar de Eddie Vedder (nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston), un muchacho marcado por una infancia problemática que encontró su evasión personal en la práctica del surf y en la música, formando parte de un combo denominado Bad Radio.
Vedder había entablado amistad con el batería de Eleven Jack Irons (antiguo miembro de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar Mookie Blaylock, el nombre de un jugador de la NBA.
El trabajo vocal de Eddie agradó al grupo, incorporándose inmediatamente a la formación, la cual adoptaría el apelativo de Pearl Jam, en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos.
jueves, 2 de junio de 2011
NOVEDADES:Jane's Addiction "The Great Escape Artist"(2011)

Jane’s Addiction, nombre clave del rock alternativo estadounidense liderado por Perry Farrell (creador también del Festival Lollapalooza) edita “The Great Escape Artist”, su quinto álbum en estudio.
Producido por Rich Costey (colaborador técnico de Audioslave, Muse, Franz Ferdinand o, entre otros muchos, Weezer) y con la colaboración de Duff McKagan (Velvet Revolver, Loaded, ex Guns N’ Roses), el disco se presenta con el single "End To The Lies"
IMPRESCINDIBLES:David Bowie "Heroes"(1977)

David Bowie dejando atrás su período glam y su autodenominada fase de plastic soul para profundizar y experimentar en los sonidos electrónicos junto a su amigo Brian Eno, ex componente de Roxy Music. La mejor ciudad para inspirarse en este tipo de universos sónicos sin duda era Berlín, capital germana y patria de los Kraftwerk, en donde grabó la denominada "trilogía de Berlín", comenzada con "Low" y finalizada con "Lodger". En medio, se encuentra "Heroes".
El álbum se inicia con dos canciones techno-pop tituladas "Beauty and the beast" y"Joe the lion", dos temas de ritmos bailables y letras un tanto absurdas en unas composiciones musicales bastante mediocres e iterativas, destacadas por el tratamiento en las texturas sónicas.
El mejor corte del Lp es su tercer corte, "Heroes", una excelente y romántica balada convertida en gran clásico dentro del extenso repertorio del camaleón, con un tempo hipnótico y una intensa emocionalidad.
Otros temas de este sobrevalorado disco son "Sons of the silent age", un disfrutable pero tema menor con logradas armonías de Bowie, Tony Visconti, Brian Eno y Antonia Maas y "Blackout", una intrascendente canción con un buen tratamiento a la guitarras de Robert Fripp y Carlos Alomar.
El recorrido de este Lp está plagado de sintetizadores interpretados por Eno, cuyo sonido encantará a los aficionados a este tipo de instrumentos, pero puede dejar indiferente al degustador del Bowie en su etapa Ziggy Stardust.
La última canción del disco es "The secret life of arabia", elegante aunque poco destacada melodía pop con ramalazos funk y coros de Antonia Maas.
La aportación principal de Brian Eno se encuentra en la segunda mitad del álbum, co-escrita en buena parte entre Bowie y el ex Roxy Music (al igual que "Heroes"). Ofertan un tributo a Florian Schneider (miembro de Kraftwerk) con "V-2 Schneider" y desarrollan valiosos pasajes ambientales a lo largo de estimables piezas atmosféricas de corte futurista y apocalíptico como "Sense of doubts" o "Moss Gardens".
A destacar el fenomenal trabajo en todo el album del guitarrisa Robert Fripp, líder de los King Crimson, quien eleva en ciertos pasajes la flojedad de muchas composiciones.
La producción está compartida por Bowie (quien también se luce a veces con el saxo) y Tony Visconti.

