'Zero Dark Thirty', tráiler de la nueva película de Kathryn Bigelow

Diez días después de la aparición del cartel, ya tenemos aquí el tráiler de ‘Zero Dark Thirty’, el nuevo trabajo de Kathryn Bigelow tras ganar el Oscar por ‘The Hurt Locker’ (2008). Como recordaréis, la película gira en torno a la misión que acabó con la vida de Osama Bin Laden.

Fuente:www.blogdecine.com

KASABIAN (BIOGRAFIA) Parte 2

La siguiente parte de la historia del grupo surgió cuando asistieron a una fiesta que se celebraba en una granja en la ciudad de Rutland, a unos 50 kilómetros a las afueras de Leicester. Pasaron un buen rato charlando con el hijo del granjero, y acabaron quedándose allí. La granja, situada junto a un lago artificial, en un lugar aislado y especialmente tranquilo, había sido en otros tiempos un antiguo molino que se utilizaba para proyectos textiles, y estaba formado por un gran número de edificios abandonados. Se trata de un lugar precioso enmarcado en la Inglaterra más rural. En cuanto los miembros de Kasabian se instalaron en su nuevo hogar, todos tuvieron muy claro que aquel era el sitio ideal para iniciar su nueva carrera musical. Tenían una televisión enorme, montañas de DVDs y videojuegos, un equipo de sonido tan potente que te hace temblar hasta el último pelo de la cabeza cuando lo escuchas, y, sobre todo, tenían suficientes discos como para que aquel enorme aparato tuvieras siempre algo que digerir. En la parte de arriba del local, junto a la habitación que compartían ("sólo teníamos dinero para alquilar dos habitaciones, así que no había más remedio", recuerdan) crearon un estudio lleno de sintetizadores procedentes de todas las décadas imaginables, y un montón de guitarras e instrumentos de percusión. Por supuesto, también contaban con todo el tiempo que fuera necesario para hacer con él lo que les diera la gana. Claro, tampoco faltaban las fiestas. En 2003 incluso organizaron un mini-festival al que invitaron a un montón de amigos, los cuales instalaron sus tiendas de campaña alrededor de la granja, mientras Kasabian tocaba en directo en uno de los edificios industriales abandonados que formaban parte del complejo en el que se encontraba la granja. Sin embargo, como la mayoría de sus amigos vivían a más 100 kilómetros de distancia del grupo, también pasaron largas etapas en las que podían trabajar sin interrupciones ni distracciones de ningún tipo: tenían tiempo para dormir, para pasear, para tocar o para ver películas durante todo el día, y después se pasaban las noches enteras trabajando. "Es el momento ideal, cuando surgen las mejores ideas", afirma Karloff. En lo que se refiere a la inspiración, es como si los chicos absorbieran toda la música imaginable y después la escupieran convertida en algo mucho más fresco e innovador. 

"La buena música se encuentra en cualquier sitio. Incluso una canción que aparentemente es una porquería puede incluir algún pequeño detalle interesante", afirman. Entre los ingredientes que dan forma a los temas del grupo se encuentra una mezcla explosiva formada por influencias de Los Beatles, The Doors y los Rolling Stones, es decir, los discos que formaban parte de las colecciones de sus padres. A todo ello se une la pasión de la madre de Tom hacia el sonido Motown, la afición que Karloff siente hacia el cine y las bandas sonoras (una actitud que heredó de su padre), la sensación de libertad que surge cuando te pasas la noche bailando al aire libre en pleno campo, junto con una mezcla de influencias rave y hip hop con elementos del Brit-pop y algunos toques de la música de Chuck Berry, Roy Orbison, The Tour Tops, The Supremes, The Ronettes, Ennio Morricone, la primera etapa de Pink Floyd, el álbum de Brian Eno "Music for Airports", Donna Summer, Joy Division, Eminem y un montón de artistas más, de ayer, de hoy y de mañana. Es decir, prácticamente de todo.

"Al principio, las ideas surgen como algo muy pequeño, y después, a medida que pasan los meses se van convirtiendo en algo cada vez más grande", afirma Sergio. "Para preparar algunos temas necesitábamos un monitor del tamaño de una pantalla de cine. Por si no tuvieran bastante con la tranquilidad y la inspiración que han disfrutado trabajando en la granja, lo cual les ha aportado toda la libertad que necesitaban para explorar nuevos retos, también han sido suficientemente inteligentes como para echar la vista atrás de vez en cuando y someterse a la disciplina de crear canciones que no superaran los tres minutos de duración. A Kasabian les gustan los temas que incluyen un buen estribillo, con melodías que enganchan fácilmente con el público, y que además ofrecen una música llena de energía que Sergio define como "una experiencia que te empuja a luchar y que te ofrece un subidón de adrenalina".

Sin embargo, lo que realmente marca una gran diferencia entre Kasabian y el resto de grupos es su actitud: "Cada vez es más difícil encontrar bandas con verdadera personalidad, la mayoría son bastante grises y poco atractivos", afirma Sergio. "En muchos casos, la música actual es aburrida, no tiene alma, ni ritmo, nadie se arriesga, y eso hace que ya no sea algo divertido. Nosotros en cambio nos tomamos la música muy en serio, pero también queremos pasárnoslo bien con ella. Para nosotros esto no es un trabajo", añade Tom."Necesitábamos grabar este álbum, y ahora necesitamos irnos de gira. Tenemos muy claro que tenemos una vida alucinante, y estamos haciendo exactamente lo que nos gusta. Si no disfrutásemos tanto con la música seríamos como almas perdidas. Creo que la música necesita de gente como nosotros. La música británica necesita a alguien que le dé una patada en el trasero, y en ese sentido Inglaterra necesita contar con un grupo que pueda volver a ilusionar al público. Eso es algo que ahora mismo no está haciendo nadie más. Parece como si la música hubiera pasado a mejor vida, y no queremos que la gente le dé la espalda. La gran serpiente de la música va a resurgir de nuevo del fondo de los mares y va a asustar a todos los piratas que asolan los mares".

Fuente:LaHiguera.net

KASABIAN (BIOGRAFIA) Parte 1

En el mundo de la música, la pasión es algo cada vez menos frecuente, pero en el caso de KASABIAN, tienen a montones. No hacen música para ser famosos, o porque el mundo discográfico vaya a convertirles en millonarios. En su caso, se trata ante todo de una auténtica necesidad, porque llevan la música grabada en las venas. "¿Por qué formamos parte de un grupo?", pregunta el cantante de Kasabian,Tom Meighan"Sencillamente porque es lo único que sé hacer, y no hay nada en el mundo que me guste más que la música. Esto es exactamente lo que siempre había soñado hacer desde que tenía cuatro años. Por eso he llegado al lugar donde estoy".

Kasabian surgió y se formó en Leicester, una ciudad como tantas otras. Se trata de esa clase de sitios donde la gente se pasa la vida escuchando música, jugando al fútbol, emborrachándose y recorriendo las calles por las noches porque no hay nada mejor que hacer, excepto acudir a fiestas. A principios de los 90, muchas ciudades inglesas como Birmingham, Leicester, Coventry y Wolverhampton se convirtieron en el punto de encuentro de miles de fans de una música que ofrecía a partes iguales ritmos de hip hop y una imagen un tanto oscura, poco atractiva visualmente y bastante olvidada por la mayor parte de los medios de comunicación. Se trataba de una corriente a la que casi nadie de los que frecuentaban las discotecas y las salas de moda quería acercarse. Sin embargo, aquella nueva opción musical sí atraía a un buen número de adolescentes que poco a poco encontraron en aquellos grupos una gran variedad de opciones y nuevos planteamientos en lo que ritmo se refiere. Dos buenos ejemplos de aquellos innovadores ritmos fueron lo que se dio en llamar jungle/drum'n'bass y también el rock electrónico que ya entonces ofrecían grupos como Kasabian. 

"Cuando éramos más jóvenes vivimos de cerca aquellos años tan intensos. En las ciudades incluidas en la zona de las "Midlands" era el lugar donde se estaba viviendo una auténtica revolución musical", afirman, "y resultaba una experiencia increíble. En cierto modo fue algo parecido a lo que ocurrió con la compañía Motown Records, salvando las diferencias y centrándonos en el mundo del sonido "drum 'n' bass", un género que ofrece un ritmo único que se echa de menos en la música independiente, un universo que muchas veces peca de aburrido y poco innovador".

Kasabian es ante todo una banda sincera y sin absurdas pretensiones que surgió a raíz de una buena amistad. Empezaron a tocar juntos en serio cuando tenían 17 años. Tom(vocalista), Sergio Pizzorno (compositor, guitarra principal y teclados) y Chris Edwards(bajo) se conocían desde pequeños. Christopher Karloff (guitarra y teclados) se incorporó al grupo cuando los demás miembros de la banda le conocieron en un pub: "Un día, cuando menos lo esperábamos, vimos a un tipo con unas patillas muy largas y al instante pensamos: Este tío tiene toda la pinta de poder tocar con nosotros. Se lo propusimos y se unió al grupo. Ni más ni menos". Poco después, la explosión de grupos relacionados con lo que se dio en llamar "Brit-pop" les proporcionó la energía necesaria para crear su propio grupo. Lo primero que hicieron fue conseguir su primer teclado: "Era la primera herramienta que necesitábamos para tocar, así que no nos lo pensamos dos veces y nos fuimos a comprarlo", afirma Tom. "En cuanto tuvimos el teclado empezamos a componer temas de rock. Teníamos un montón de buenas ideas y muchísima creatividad". Más tarde, uno de los componentes del grupo estaba leyendo acerca de la historia de Charles Manson, y en el artículo aparecía el nombre de la joven embarazada que ayudó a escapar a aquel grupo de asesinos, Linda Kasabian. En un principio pensaron utilizar aquel nombre en una sola canción, pero finalmente acabaron sintiéndose muy cómodos con el nombre de Kasabian, mucho más cuando se enteraron de que en armenio significa "carnicero", un término muy apropiado para un grupo con un estilo muy ecléctico cuya principal ambición, por otra parte, ha sido siempre hacerse con la parte más sustanciosa del pop. "Desde el primer día en que creamos el grupo, siempre he estado seguro de que podíamos conseguir cualquier cosa, sin limitación alguna. Sabíamos que podíamos ofrecerle a la gente algo especial", afirma Tom.

Fuente:LaHiguera.net

'Prometheus'

Ya tenemos aquí el espectacular tráiler de una de las películas más esperadas del año,‘Prometheus’, lo nuevo de Ridley Scott, su regreso al género de la ciencia-ficción treinta años después de ‘Blade Runner’. Recordemos que el proyecto se originó y se anunció como una precuela de ‘Alien’ pero más tarde el director inglés y el estudio 20th Century Fox cambiaron de estrategia y comenzaron a vendernos la idea de que habían cambiado de rumbo para ofrecer al público una historia totalmente original, que aún conservaba rastros de ‘Alien’. Lo que podemos ver ahora en el tráiler definitivo confirman que ‘Prometheus’ es, efectivamente, una precuela. Puede que no lo sea de manera directa, enlazando el final con el principio de la película original,pero está claro que el nuevo trabajo de Scott parte del universo de ‘Alien’ y aclara situaciones que resultaban enigmáticas en el film de 1979. ¿Tiene por ello menos interés? Dependerá de cada uno, supongo, yo estoy deseando verla de todos modos.

Damon Lindelof y Jon Spaihts firma el guion de Prometheus cuyo argumento gira en torno a un equipo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida. Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace, Idris Elba, Patrick Wilson, Guy Pearce y Logan Marshall-Green (un clon de Tom Hardy) son los actores principales que encabezan el reparto de la película, que se estrena el 8 de junio en EE.UU., en 2D, 3D e IMAX; a nuestro país, lamentablemente, no llegará hasta el 10 de agosto.
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The Kinks

The Kinks fue una banda inglesa formada en Londres en 1964 por los hermanos Ray Davies (voz y guitarra) y Dave Davies (coros y guitarra). En los treinta y dos años de carrera de la banda, ellos fueron los únicos miembros que permanecieron ininterrumpidamente en ella.

Junto a The Rolling Stones y The Beatles, The Kinks ha sido considerada una de las piedras angulares del pop rock británico. Partiendo del R&B y el blues, el estilo de la formación evolucionó hacia sonidos más contundentes como el rock y el metal. En los años sesenta y a principios de los setenta obtuvo una gran fama en el Reino Unido y fue además protagonista en la oleada de grupos de pop y rock británicos que consiguieron triunfar en Estados Unidos, lo que se conoció como British Invasion.

De su discografía cabe destacar su primer LP, The Kinks, 1964 con versiones de temas clásicos de Rock'n'Roll como "Beatiful Delilah" de Chuck Berry, o "Too Much Monkey Business" del mismo autor, R&B y algunos temas propios, destacando "You Really Got Me" o "Stop Your Sobbing", en este disco, el genial guitarrista Jimmy Page  participa en algunas canciones, pero no en "You Really Got Me", como se especulaba, ya que la guitarra es de Dave Davies.

Despues vendrían otros discos, en 1965 editan Kinda Kinks, con temas impresionantes como "Tired of Waiting For You", "Naggin' Woman" o "Dancing in the Street". En 1966 editan The Kink Kontroversy, con temas muy cañeros, como "Till the End of the Day", "I'm on an Island" o "I am Free", así como el clásico de J.Estes "Milk Cow Blues".

Del mismo año, es uno de los mas grandes discos de los Kinks, Face to Face, temas como "Party Line", "Dandy", "Fancy" o la genial "Sunny Afternoon" hablan por si mismos. En 1967 nos llega otra joya davisiana, hablamos de Something Else, donde los hermanos Davies unen sus esfuerzos y nos deleitan con el tema "Death of a Clown", también encontramos temazos como "Two Sisters", "Tin Soldier Man", "End of the Season" o la exquisita"Waterloo Sunset".

En 1968 llegamos a otro cambio en el grupo, donde el bajista John Dalton, sustituyó a Peter Quaife, este cambio no afectó para nada a la calidad del grupo, y encabezados por el genial Ray Davies los exitos seguían llegando. Editan Village Green Preservation Society, un álbum donde Ray da todo de si mismo, con temas como "People Take Pictures of Each Other", "Johny Thunder" o "Monica". También en esta epoca editan un sencillo, con una de las mejores canciones de los Kinks, hablamos de "Days", thank you for the days... Kinks.

En 1969, nos toca hablar de la obra conceptual Arthur, or the Decline and Fall oftheBritishEmpire",contemascomo "Victoria", "SangriLa" o "Arthur".Cerran-do , la mejor epoca de los Kinks, los 60's, nos dejan otra joya en 1970, nos referimos al disco, Lola versus Powerman and the Money-Goround, este LP, contiene delicias como la inmortal "Lola", "Top of the Pops", "This Time Tomorrow" o "Apeman", en este disco, el menor de los Davies, Dave, aporta temazos como "Strangers" o "Rats". Este LP les abrió el mercado de Estados Unidos, después de algunos problemas en el pais del Tio Sam, donde les prohibieron entrar durante algunos años .

Y aqui me detengo, se acaban los 60's(su mejor época),y es que la discografía de los Kinks continuaría , hasta los 90's, plagada eso si, de exitos, como no podía ser menos, viniendo de uno los mas grandes genios de la historia de la musica, Ray Davies.

El grupo sigue siendo fundamental para el sonido de numerosas bandas como Ramones, The Clash,Van Halen, The Doors, Black Sabbath, Oasis o Blur, quienes han citado explícitamente a The Kinks como influencia.

The Sonics

Desde finales de los 50 el entorno de Seattle fue la base de una particular revolución del rock’n’roll. Un auténtico hervidero de bandas caracterizadas por sus salvajes reinterpretaciones de la música de los 50, mezclando rythm’n’blues y rock’n’roll… la esencia de la música negra del sur llevada al delirio por blancos del extremo noroeste. Bandas como The Kingsmen,The Roamers . y cientos más, pero sobre todo The Fabulous Wailers.conformaban una escena tan salvaje que se dió en llamar The Northwest 60’s Punk Explosion. Sí amigos, desde antes de 1960 se comenzó a gestar la música con actitud, el hazlo tú mismo, la provocación, los excesos sobre escenario, etc.; de todas esas bandas The Sonics fueron sus mayores representantes. Los más salvajes, los más sucios y los que adelantaron la auténtica actitud punk. Así comenzó su leyenda.

Todo comenzó en 1960, en Tacoma, cerca de Seattle. Larry Papyra comienza a tocar la guitarra inspirado por las dos grandes bandas locales: The Fabulous Wailers y The Roamers. Junto con su hermano Andy (bajista) formó los The Savage Young Sonics, que al margen de los dos hermanos mantuvieron una formación muy inestable hasta 1963, momento en que se incorpora Gerry Roslie como teclista. La formación se consolidó definitivamente con Rob Lind y Bob “Boom Boom” Bennett. Nacían The Sonics: Roslie con una garganta negroide que gritaba en lugar de cantar, Rob Lind al saxo, Larry Papyra y su fábrica de riffs de guitarra tan salvajes como pegadizos, Andy Papyra al bajo y el bestial “Boom-Boom” Bennett y su incontrolable batería.

En sus comienzos eran un combo instrumental en el que Roslie tocaba el piano eléctrico, pero a comienzos de 1964 comenzó a cantar, al tiempo que los ritmos se aceleraban y las melodías se hacía mucho más contundentes. Los Sonics estaban preparados y a pleno rendimiento, pero la cuestión era otra: ¿estaba el mundo preparado para los Sonics? Su ‘descubridor’ fue Buck Ormsby, bajista de los Fabulous Wailers y propietario de una discográfica, Etiquette Records, que editaba a bandas locales. Pero en aquel momento Ormsby buscaba algo distinto, quería tener una discográfica única, y para eso tenía que encontrar bandas únicas. Cuando escuchó a The Sonics, supo que aquella era su banda. Un sonido sucio, un cantante que gritaba y unos tipos que se volvian locos encima del escenario. Casi de inmediato publicó su primer single, todo un clásico del repertorio de la banda, una joya: The Witch, incluyendo una versión de Little Richard, Keep a Knockin’, en la cara b, En noviembre de ese año, el single se había convertido en el más vendido del noroeste del país, sin embargo no podía ser radiada, excepto en pequeñas emisoras locales y en horario nocturno.
Su segundo single fue Psycho, sobra decir que superó al anterior en absolutamente todo. Su éxito no paró de crecer, y su ritmo de trabajo se convirtió en frenético. Comenzaron a preparar su primer Lp, un gran reto, pero ellos sabían lo que querían, lo que querían sus seguidores y sabían como hacerlo, además Ormsby buscaba algo sorprendente a bajo presupuesto.

Grabaron los temas del álbum en dos pistas, con los micros detrás de los músicos y los amplificadores al máximo para obtener un sonido distorsionado y agresivo que les había hecho famosos. El resultado fue Here are the Sonics, toda una declaración de intenciones. Los Sonics estaban aquí.