domingo, 12 de junio de 2011

IMPRESCINDIBLES:Primal Scream "Screamadelica"(1991)



Fundado por un Bobby Guillespie recién salido de The Jesus And
Mary Chain,este grupo escocés defendió en una primera etapa un pop
psicodélico,antes de decantarse por un rock más duro,cercano al de
The Stooges,sin cosechar realmente mucho éxito.Pero a finales de
los años 80,BobbyGuillespie descubre las rave y el acid house.
Esta revelación da lugar a un álbum híbrido donde elrock de the
Rolling Stones ("Movin´On Up"),el groove psidodélico
("Loaded", "Come Together")los coros gospel y la house
("Don't Fight It,Feel It") se funden gracias al talento de Jimmy Miller
(legendario productor de The Rolling Stones) y Andy Weatherall
(el DJ del momento).Halagado con razón por la crítica,Screamadelica
es un alegato hedonista y convincente a favor de la mezcla de géneros.

IGUALMENTE RECOMENDABLE: Happy Mondays "Pills 'n' Thrills & Bellyaches

viernes, 3 de junio de 2011

Pearl Jam



El grunge surgió en Seattle, bajo este apelativo se englobaron variadas bandas congregadas en base a crispados y melódicos sonidos que amalgamaban estilos como hard-rock, punk y pop-rock alternativo, desplegados con actitudes aprensivas, vestimentas deslustradas y purgantes letras expuestas en escena por un carismático frontman.
Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder, un surfista amante de la poesía y de solistas y grupos como The Who (la banda más admirada en su adolescencia), Neil Young, R.E.M., The Doors, U2 o The Clash, quien otorga a su barítona vocalidad intensidad y profundidad emocional, además de, junto a la escritura sus compañeros, una variada progresión compositiva que distingue a su banda como una de las más sobresalientes de las últimas décadas, iniciando una trayectoria marcada por la herencia de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Neil Young & Crazy Horse y los Stooges que fue propagada y madurada más allá de etiquetas, sin perder sus primeras referencias y con enclaves temáticos sociales, políticos o amorosos en clave desabrida, con huellas de Gene Clark o el Neil Young más folk, los sonidos alternativos de R.E.M., la experimentación de la Velvet Underground, ecos de Tom Waits o simbiosis del rock clásico con la música tradicional desarrollada por grupos como The Band.
La creación de Pearl Jam deriva de un triste acontecimiento, el fallecimiento en 1990 por sobredosis de heroína de Andrew Wood, el cantante de Mother Love Bone, grupo de Seattle del cual formaban parte el guitarra rítmico Stone Gossard (nacido el 20 de julio de 1966 en Seattle) y el bajista Jeff Ament (nacido el 10 de marzo de 1963 en Big Sandy), dos ex miembros del seminal grupo Green River, banda influenciada por los Stooges y Led Zeppelin.
Tras la muerte del carismático frontman Wood era impensable que Mother Love Bone prosiguiese su rumbo, así que Gossard y Ament decidieron formar un nuevo grupo que prosiguiera con esa amalgama entre clásicos riffs herencia del hard-rock de comienzos de los años 70 con los ariscos sonidos proto-punk y garajeros de bandas como los Stooges o MC5.
Para ello pensaron en incorporar al guitarra líder Mike McReady (nacido el 5 de abril de 1965 en Pensacola), quien previamente había estado en el grupo Love Chile.
Este terceto, apoyado en las baquetas por Matt Cameron, grabarían unas demos que terminarían acabando en San Diego, en el hogar de Eddie Vedder (nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston), un muchacho marcado por una infancia problemática que encontró su evasión personal en la práctica del surf y en la música, formando parte de un combo denominado Bad Radio.
Vedder había entablado amistad con el batería de Eleven Jack Irons (antiguo miembro de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar Mookie Blaylock, el nombre de un jugador de la NBA.
El trabajo vocal de Eddie agradó al grupo, incorporándose inmediatamente a la formación, la cual adoptaría el apelativo de Pearl Jam, en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos.
SOURCE:AlohaPopRock

jueves, 2 de junio de 2011

NOVEDADES:Jane's Addiction "The Great Escape Artist"(2011)


Jane’s Addiction, nombre clave del rock alternativo estadounidense liderado por Perry Farrell (creador también del Festival Lollapalooza) edita “The Great Escape Artist”, su quinto álbum en estudio.

Producido por Rich Costey (colaborador técnico de Audioslave, Muse, Franz Ferdinand o, entre otros muchos, Weezer) y con la colaboración de Duff McKagan (Velvet Revolver, Loaded, ex Guns N’ Roses), el disco se presenta con el single "End To The Lies"

http://bcove.me/7xuoxqwx

IMPRESCINDIBLES:David Bowie "Heroes"(1977)


David Bowie dejando atrás su período glam y su autodenominada fase de plastic soul para profundizar y experimentar en los sonidos electrónicos junto a su amigo Brian Eno, ex componente de Roxy Music. La mejor ciudad para inspirarse en este tipo de universos sónicos sin duda era Berlín, capital germana y patria de los Kraftwerk, en donde grabó la denominada "trilogía de Berlín", comenzada con "Low" y finalizada con "Lodger". En medio, se encuentra "Heroes".
Este es un disco dividido entre seis canciones y cuatro piezas instrumentales, que claramente definen la aportación de cada artista en el disco.
El álbum se inicia con dos canciones techno-pop tituladas "Beauty and the beast" y"Joe the lion", dos temas de ritmos bailables y letras un tanto absurdas en unas composiciones musicales bastante mediocres e iterativas, destacadas por el tratamiento en las texturas sónicas.
El mejor corte del Lp es su tercer corte, "Heroes", una excelente y romántica balada convertida en gran clásico dentro del extenso repertorio del camaleón, con un tempo hipnótico y una intensa emocionalidad.
Otros temas de este sobrevalorado disco son "Sons of the silent age", un disfrutable pero tema menor con logradas armonías de Bowie, Tony Visconti, Brian Eno y Antonia Maas y "Blackout", una intrascendente canción con un buen tratamiento a la guitarras de Robert Fripp y Carlos Alomar.
El recorrido de este Lp está plagado de sintetizadores interpretados por Eno, cuyo sonido encantará a los aficionados a este tipo de instrumentos, pero puede dejar indiferente al degustador del Bowie en su etapa Ziggy Stardust.
La última canción del disco es "The secret life of arabia", elegante aunque poco destacada melodía pop con ramalazos funk y coros de Antonia Maas.
La aportación principal de Brian Eno se encuentra en la segunda mitad del álbum, co-escrita en buena parte entre Bowie y el ex Roxy Music (al igual que "Heroes"). Ofertan un tributo a Florian Schneider (miembro de Kraftwerk) con "V-2 Schneider" y desarrollan valiosos pasajes ambientales a lo largo de estimables piezas atmosféricas de corte futurista y apocalíptico como "Sense of doubts" o "Moss Gardens".
A destacar el fenomenal trabajo en todo el album del guitarrisa Robert Fripp, líder de los King Crimson, quien eleva en ciertos pasajes la flojedad de muchas composiciones.
La producción está compartida por Bowie (quien también se luce a veces con el saxo) y Tony Visconti.
FUENTE:AlohaPoprock

IMPRESCINDIBLES:The Black Crowes “Shake your money maker” (1990)



El corazón del grupo, formado en la ciudad de Atlanta a mediados de los años 80 bajo el primer nombre de Mr. Crowe’s Garden, se encuentra en los hermanos Robinson, Chris (nacido el 20 de diciembre de 1966), cantante, y Rich (nacido el 24 de mayo de 1969), guitarrista.
Ambos se vieron inmersos en los sonidos sureños por su padre, un músico profesional que llegó a sonar en el Grand Ole Opry. En su primera encarnación la banda fue completada por el guitarra Jeff Cease, el bajista Johnny Colt y el batería Steve Gorman.

“Shake your money maker” (1990) fue su fenomenal Lp debut en American Records, un disco presentado con el single “Jealous Again”, una estupenda canción que recordaba al “Tumbling Dice” de los Stones y que contenía un pegadizo estribillo, un contagioso ritmo boogie y un aroma honky tonk.
Esta herencia de los Stones y Faces se veía amplificada con una gran versión del tema de Otis Redding “Hard to handle”, canción que sirvió para concederles la fama en el mainstream al conseguir excelentes ventas y aparecer en puestos altos en las listas rock del Billboard.

El Lp, producido por George Drakoulias y con los teclados del miembro de los Allman Brothers y colaborador de los Stones, Chuck Leavell, también lograría resultados comerciales importantes, confirmando que su música aferrada al rock de raíces continuaba atrayendo a miles de personas en todo el mundo.
“She talks to angels”, una balada acústica que narraba una historia de adicción a las drogas y el tema que abre el álbum, “Twice as hard”, corte rockero de herencia Led Zeppelin, son otras de las piezas más destacadas de este primer álbum.

FUENTE:AlohaPoprock